Les Éditions J’ai VU

Fondées en 1999, Les Éditions J’ai VU ont pour mandat de faire connaître et apprécier la photographie canadienne contemporaine en produisant des livres qui offrent de nouvelles avenues d’expérimentation aux créateurs d’horizons divers. Tout en produisant des ouvrages qui encouragent la réflexion et les discours sur la photographie, J’ai VU souhaite offrir des publications susceptibles de toucher et d’intéresser une large audience. J’ai VU privilégie une ouverture sur les formes littéraires et les recherches transdisciplinaires en fondant sa politique éditoriale sur l’échange entre artistes photographes, écrivains et spécialistes des sciences humaines.

Au Canada, peu de maisons d’édition sont spécialisées en photographie actuelle; J’ai VU veut pallier à ce manque en présentant les perspectives novatrices des artistes et auteurs à travers trois différentes collections : « L'image amie », « L’opposite » et « Livres d’artistes ». La majorité des livres sont publiés en français et en anglais.

Organisme à but non lucratif, les Éditions J’ai VU sont situées à Québec. Son conseil d’administration est formé d’artistes et de professionnels de l’édition. Le centre VU lui offre son appui sans s’immiscer dans ses choix éditoriaux. ABC Livres d’art Canada se charge de la distribution nationale et internationale. J’ai VU reçoit l’appui du Conseil des Arts du Canada.

Liste des publications éditées
par les Éditions J'ai VU

Collection L'image amie

Collection Livres d'artistes

Collection L'opposite

Collection Monographies d'artistes



Collection L'image amie

Dormance et métamorphoses de l’œil
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Poète éminemment visuel, Denis Samson carbure aux images. Ses strophes, qui évoquent le monde suspendu de la poésie orientale, s’articulent à partir des oeuvres luminescentes du photographe Michael Flomen.


56 pages, 12 x 18 cm
français
16 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2005
ISBN : 2-922763-11-0
11,95 $

Projections
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Pour ce quatrième titre de la collection « L'image amie », les Éditions J’ai VU présentent Projections de Andrée A. Michaud et Angela Grauerholz. Treize courts textes inspirés par notre culture cinématographique font écho aux œuvres de l’artiste. À partir de photographies qui allient la fluidité au paradoxe et au vertige, l’auteure témoigne de la puissance des images et de leur pouvoir insigne d’aviver la pensée.


64 pages, 12 x 18 cm
français/anglais
14 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2003
ISBN : 2-922763-08-0
11,95 $

Le Monde est un document
.
Un même souffle, un esprit apparenté anime l’art de
David Homel et John Max; l’exigence de sobriété en est le principe actif. Homel s'inspire de la vie et de l'œuvre de Max pour évoquer leurs années de jeunesse en tant que fils d'immigrants dans l'Amérique d'après-guerre. Dans des récits où le réel et la fiction se confondent, l'auteur établit un parallèle audacieux entre la démarche de l'artiste et son propre rapport à la photographie. Transfigurée par l’authenticité de leur regard, l’œuvre commune révèle la puissance d’une esthétique qui carbure au presque rien. Le Monde est un document a permis à l’écrivain et au photographe de prendre part au dialogue fécond à l’origine de ce livre singulier caractérisé par ses deux textes originaux en français et en anglais.

48 pages, 12 x 18 cm
français/anglais
11 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2002
ISBN : 2-922763-04-8
14,95 $

Cette étrangeté coutumière
.
Cette étrangeté coutumière est le fruit d’un dialogue entre Stanley Péan écrivain, et François Lamontagne, artiste photographe. L'œuvre qui réalise des passages entre la photographie et la fiction donne substance à l'impalpable dans les relations entre individus. Il ne s'agissait pas de soumettre les illustrations au texte ni d'inféoder ce dernier à l'image. La démarche s'inscrit plutôt dans un processus de création où une commmunication réciproque et originale s'est établie.
Cette étrangeté coutumière est le deuxième titre de la collection « L'image amie » aux Éditions J'ai VU.

48 pages, 12 x 18 cm
français
9 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2001
ISBN : 2-922763-03-X
14,95 $

Légendes
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Collectif
Légendes est un recueil de récits fictifs concoctés par Herménégilde Chiasson et inspirés des œuvres de huit artistes photographes de Québec, soit
André Barrette, Richard Baillargeon, Ivan Binet, Nathalie Caron, Paul Lacroix, Denis Thibeault, Joanne Tremblay et Giorgia Volpe.

Légendes, premier ouvrage de la collection « L'image amie » des Éditions J’ai VU, témoigne d’échanges féconds entre cet auteur du Nouveau-Brunswick et les photographes qu’il a rencontrés lors d’une résidence d’écriture. L’ouvrage présente ainsi huit textes inédits, accompagnés de leur œuvre source d’inspiration.


48 pages, 12 x 18 cm
français
8 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2000
ISBN : 2-922763-01-03
14,95 $
Collection L'opposite

Feintes, doutes & fictions
Réflexions sur la photographie numérique

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Collectif
Six auteurs et une dizaine d’artistes canadiens rassemblés autour d’une analyse approfondie des enjeux de la représentation à l’ère du numérique, confrontant les pratiques photographiques actuelles aux points de vue du philosophe, du sociologue et de l’historien.

104 pages, 20 x 22 cm
français/anglais,
40 illustrations,
Québec, Éditions J’ai VU, 2005
ISBN : 2-922763-12-9

22,95 $

Autoportraits dans la photographie canadienne contemporaine
Sous la direction de André Gilbert
Essais de Michel Campeau, Ellen Corin, Janieta Eyre,
Simon Harel, Martha Langford et Céline Mayrand
.
Collectif
Pour cette troisième parution dans la collection « L’opposite », artistes, historiens de l’art et spécialistes de l’anthropologie et de la psychanalyse s’associent afin de nous livrer le résultat de leurs réflexions sur l’autoportrait photographique. Parmi les œuvres représentées, on retrouve notamment celles de Raymonde April, Bertrand Carrière, Evergon, Rosalie Favell, Bettina Hoffmann, Suzy Lake, Michel Lamothe, Sandra Semchuk, George Steeves, Diana Thorneycroft et Jin-me Yoon.


96 pages, 20 x 22 cm, couverture souple
français/anglais
42 illustrations,
Québec, Éditions J’ai VU, 2004
ISBN : 2-922763-09-9

22,95 $

Segments et spécimens :
Réflexions sur les relations entre médecine et photographie
.
Collectif
L’étude des échanges entre l’art et la médecine constitue à bien des égards un vaste et passionnant terrain d’exploration, riche d’enseignements réciproques. Pour une seconde parution dans la collection « L’opposite », les Éditions J’ai VU proposent Segments et spécimens, un ouvrage qui explore les relations qu’entretiennent la photographie et les sciences médicales.

Huit artistes du Québec et du Canada, dont la pratique s’inspire des savoirs de la médecine, participent à la publication. Il s’agit de Jon Baturin, Jack Burman, Nathalie Grimard, Shari Hatt, Nicole Jolicœur, Louise Paillé, Nell Tenhaaf et Jennifer Willet. Nina Czegledy, artiste et commissaire, et Hélène Samson, historienne de l’art, nous livrent des analyses faites à partir des œuvres choisies. Deux auteurs nous offrent une interprétation personnelle de la thématique : Pierre Pascual, médecin, présente une chronique du regard anatomo-clinique, et Jeanne Randolph, psychiatre, propose un essai fictionnel et critique. Eric K. Fong, médecin et artiste, et Richard-Max Tremblay, artiste, nous présentent des portfolios où s’articule leur démarche.



96 pages, 20 x 22 cm
français/anglais
55 illustrations dont 36 en couleurs
Québec, Éditions J’ai VU, 2002
ISBN : 2-922763-05-6

22,95 $

Terrains vagues
Unspecified
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Collectif
Ayant pour objet d’étude le paysage industriel, cette publication présente le travail des photographes Geoffrey James, Alain Lefort, Emmanuelle Léonard, Suzanne Paquet et les analyses, en anglais et en français des auteurs Lise Lamarche et Guy Mercier.

La collection « L’opposite » fait appel à des vis-à-vis, des interlocuteurs qui sont des penseurs étrangers à la spécialité photographique. Ainsi, Guy Mercier, géographe et directeur du CELAT (Centre interuniversitaire d’études sur les lettres, les arts et les traditions) a été invité à poser un commentaire sur les œuvres de cet ouvrage, un corpus témoignant de sites où l’intervention humaine a provoqué des changements radicaux. Ses commentaires sont repris et analysés par Lise Lamarche, historienne de l’art, dotant ainsi Terrains vagues-Unspecified d’une singulière croisée des regards.


112 pages, 20 x 22 cm
français/anglais
48 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2000
ISBN : 2-922763-02-1
22,95 $
Collection Monographies d'artistes

Michel Lamothe
Même les cigales dormaient
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Premier ouvrage des Éditions J’ai VU publié dans la collection « Monographies d’artistes » Michel Lamothe - Même les cigales dormaient témoigne de plus de quinze ans de pratique photographique aux motifs récurrents et aux procédés de réalisation hors du commun. L’ouvrage nous présente les œuvres de l'artiste ainsi que les riches analyses de Philippe Dubois et Martha Langford, deux acteurs importants du milieu de la photographie contemporaine au Québec et au Canada.


96 pages, 21 x 28 cm
français/anglais
54 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2000
ISBN : 2-922763-00-5
22,95 $
Collection Livres d'artistes

Soleils couchants
Raymonde April
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Dans un va-et-vient à travers la trame de son histoire personnelle, April raconte la relation qui l’unit à ses parents par des récits et réflexions ancrés dans le coin de pays d’où elle origine. Soleils couchants est un hommage de Raymonde April à son père disparu il y a deux ans.

64 pages, 13 x 21 cm,, couverture souple
français
24 illustrations,
Québec, Éditions J’ai VU, 2004
ISBN : 2-922763-10-2
14,95 $

Caramellia
Ève Cadieux

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Sept personnages en trois pages chacun forment un texte poétique en prose; sept tableautins en mots, presque photographiques par leurs flous, leurs silences lumineux, leurs cadrages et leur insistance à fixer à jamais l’éphémère d’un visage ou d’un objet. Dans Caramellia, Ève Cadieux exploite les rapports entre sa fascination pour les êtres, sa peur de la perte et la nature même du médium photographique. Utilisant l’objet familier comme porteur de mémoire, elle accumule témoins, traces et incarnations fugitives, à travers un réinvestissement onirique des expériences de l’enfance.


56 pages, 13 x 21 cm
français
13 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2003
ISBN : 2-922763-07-2
14,95 $

Le Passage de la Grande Ourse
Reno Salvail

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Premier titre de la collection « Livres d’artistes » aux Éditions J’ai VU, Le Passage de la Grande Ourse présente dix années de la pratique artistique de Reno Salvail. Dans la mouvance du Land Art, son œuvre intègre photographie, sculpture, installation, performance et écriture en s’inspirant de voyages initiatiques à l’échelle planétaire. À la manière des récits mythologiques, ses oeuvres conjuguent le vraisemblable et l’invraisemblable, l’authentique et le fictionnel. Dans cette publication où nous est livré le point de vue de l’artiste en tant qu’auteur, Salvail transmute le géographique, le tellurique et le météoritique en une sublime rêverie cosmique.


176 pages, 13 x 21 cm
français
60 illustrations
Québec, Éditions J’ai VU, 2003
ISBN : 2-922763-06-04
19,95 $
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