The 4th edition of the Mois Multi, an event of international scope devoted to the transmission of multidisciplinary and media art forms, remains preoccupied with the contemporary and offers a programme which is representative of Web, electronic, digital and interactive art as it is expressed at the outset of the 21st century. As it explores, in an increasingly explicit manner, the conjunction and interaction of codes, the hybridization of forms and the transmutation of languages, this new art form also capitalizes on the possibilities offered by distance, by the abolition of place. The 2003 Mois Multi artists, renowned and experienced yet also of the new generation, have come from nine different countries (The Netherlands, France, Mexico, Canada, the United States, Italy, Russia, Finland and Great Britain) to deliver their message. The works presented are not simply forms, codes and languages, they are voices: bearers of meaning or denouncers of non-meaning, at times subversive, sometimes corrosive, always surprising. We hope you enjoy the Mois Multi! Spatial Sounds (100dB at 100km/h) Interactive sound installation Artists: Edwin van der Heide and Marnix de Nijs (The Netherlands) Méduse’s Studio d’Essai An Avatar and Productions Recto-Verso co-presentation This work was created with the financial support of the Mondriaan Foundation (Amsterdam). You have just entered the world of Spatial Sounds, an interactive sound installation created by Dutch artists Edwin van der Heide and Marnix de Nijs. Your presence will be immediately detected, sounds and movements will be scanned. Watch out! You had better step back: a rotating arm is set in motion, the speed of which can reach 100 km/h, and you can feel the displacement of air. A spatial depiction of space thus emerges accompanied by a vibration which suddenly transforms into an impressive noise combining different frequency ranges and rhythmic patterns. Once the initial shock wears off, you will be tempted to explore the space, to make your movements more deliberate in order to manipulate the sounds they produce; you are in a physically tangible relationship with Spatial Sounds, an experience which is sure to be intense. Spatial Sounds won the award for best international media art piece at Artfuture 2000, an event organized by the Acer Digital Arts Center in Taiwan. January 31 to February 14, 2003 A World Beyond The Loudspeaker Sound installation Artist: Edwin van der Heide (The Netherlands) Avatar Studio An Avatar and Productions Recto-Verso co-presentation A World Beyond The Loudspeaker by Edwin van der Heide is a sound installation which invites you to come and experience sound in a whole new way thanks to a wall of sound made up of forty individual loudspeakers arranged in such a way that the vibrations produced allow the visualization and control of the shape of the sound waves within the installation space. Combined with a multi-track recording system consisting of forty microphones, this composition forms the basis for a unique spatial experiment using sound. Audio material, pre-recorded in industrial environments located for the most part in Rotterdam, has been added to the final composition, the audio structure of which uses the differences in spatial nature, acoustical perception, movement and timbre of the locations visited. A World Beyond The Loudspeaker is an investigation of spatial movement represented by sonic phenomena, the result of which is a movie for the ears. To be both seen and heard. February 7, 2003 Trans-Cités: oeuvres en réseau Québec-Montréal Web art and interactive performance Méduse’s Salle Multi Artists: pomgrenade (Canada), Pascale Malaterre (Canada), Agnes Trocchi (Italy) and Olga Goriunova (Russia-Finland) A Studio XX and Productions Recto-Verso co-presentation Productions Recto-Verso, in association with Studio XX in Montréal, offer a taste of the Les HTMlles/Maid in Cyberspace Festival, an international media art festival which explores the multiple facets of digital and Web technologies as a medium for both the creation and diffusion of artwork created by women. The Mois Multi is proud to present, in the form of a “Happy Hour”, the Web art of international artists pomgrenade (Balkan Mediations), Pascale Malaterre (L1001S), Agnes Trocchi (Warriors of Perception, Search and Manifest) and Olga Goriunova (Suicide Letter Wizard for Microsoft Word) and the subversions they use in order to articulate original languages. They are works of living flux and new alloys, mobile in the magma of active data, where we can discover these operators who are resolutely insolent, radical and free… During the second part of the evening, the public can attend an interactive visual and sound performance which includes the participation of Canadian and international artists. Thanks to a network connection, the performance will take place simultaneously in several locations: at the Salle Multi in Québec City, the Espace Jean-Pierre Perrault in Montréal and abroad. February 8, 2003 Trans-Fureter: oeuvres Web pour fureteurs Web art, performance and live image processing Méduse’s Salle Multi Artists: Emmanuel Barrault (France), Marc Bernier (Canada), Arcangel Constantini (Mexico), Pascale Gadon (France), Murielle Dupuis-Larose (Canada), erational (France), Jillian Mcdonald (Canada/USA) and Lise Labrie (Canada) A LA CHAMBRE BLANCHE and Productions Recto-Verso co-presentation This first evening of Web and electronic art is divided into two parts. It opens with a “Happy Hour” devoted to the launch and presentation of several digital art and Web art works: the beginning of the auction of artist Emmanuel Barrault’s work Adjugée!, the visual exploration of Mexico City of Marc Bernier’s Re: .mx and the presentation of five Web art pieces created by Arcangel Constantini (<era> <sere>), Pascale Gadon (La membrane), Murielle Dupuis-Larose (Horizons humains), erational (WikLink) and Jillian Mcdonald (Home Like No Place). You are then invited to attend a performance by the artist Lise Labrie, in in situ residency at LA CHAMBRE BLANCHE, as well as the live image processing work of several artists who will manipulate Web site images for your visual pleasure. An evening which will definitely by rich in discoveries! Performance and live image processing: 8:30 p.m. Admission: General $12, students, Recto-Verso and LA CHAMBRE BLANCHE members $8 February 14 to 28, 2003 Wind Array Cascade Machine Interactive installation Méduse’s Studio d’Essai Artist: Steve Heimbecker (Canada) Steve Heimbecker is in residence at Productions Recto-Verso You enter the Studio d’Essai space. The atmosphere is smooth and peaceful, inspiring contemplation and the silence that overcomes you is so strong you can hear it. Before your eyes, a field of tall electronic stalks of wheat, a symbolic and radiant representation of this vegetative shell. Metallic stalks, mobile and equipped with sensors, have also been arranged in cascades on the roof of the Méduse cooperative. Why? To catch the wind and retransmit it in real-time via the Internet to the stalks located inside the Studio d’Essai. You are thus witness to an analogical representation of a field of tall grasses, swaying in the wind, as if these radiant shells, whose colours express the wind variations, are bowing and curtseying. The inspiration behind the Wind Array Cascade Machine installation concept came to Steve Heimbecker in Saskatchewan when he discovered the very unique effect that the wind can produce upon the Prairie landscape. Thus inspired, the design for the Wind Array Cascade Machine interactive installation offers a fascinating yet subtle spectacle. A must see for nervous temperaments… relaxation guaranteed! And it also leads to introspective meditation… Truly magical! February 14, 2003 MACHINES 08: Le chemin des machines Sound performances Méduse’s Salle Multi and other Méduse locations An Avatar, Machines, Réseaux and Productions Recto-Verso co-presentation Original concept: Émile Morin, Philippe Pasquier, Érick Dorion (Canada) Performer-musicians: Diane Labrosse, Alexandre St-Onge, Steve Lebrasseur, Raphaël Simard, Aimé Dontigny, Julie Rousse, James Shidlowsky (Canada) Room spatialization: Marc Tremblay, Jean-François Denis, Gilles Gobeil, Robert Normandeau, Louis Dufort (Canada) MACHINES 08: Le chemin des machines is a voyage made up of nine different stops which leads you to unusual and unexpected places within the Méduse cooperative. Follow the itinerary and take the time to stop at all of the eight stations to listen to a musical performance by each of the musicians you encounter. Each delivers a performance and, although it is the only one you can hear, you are not the only one listening: each contributes, along with the other MACHINES 08: Le chemin des machines musicians, to a network of electronic improvisation in real-time. Along the way, you will attend eight musical solos which form a single and unique improvisation. Sound elements from outside contributors will be added without your knowledge. The MACHINES 08: Le chemin des machines finishes in the Salle Multi and invites you to experience a spatialized sound diffusion of group improvisation. Not to be missed under any circumstances! February 15, 2003 at 8:30 p.m. Aprotic Battery Operated (C0C0S0L1DC1T1) Sound and video performances Méduse’s Salle Multi Artists: Tom Kz (France), Wade Walker (Great Britain) and Beewoo (Canada) Aprotic is a sound and visual performance which is continuous with Chase Through Non Place, a previous work by Battery Operated (C0C0S0L1DC1T1) in which the three artists examined notions of urban and social space, drawing inspiration from both music and architecture while exploring various sound environments with a critical eye. The base for the Aprotic concept rests upon live sound and video improvisation through the use of multiple screens which form a continuum of images. The second performance of the evening presented by Battery Operated (C0C0S0L1DC1T1) is a sound and video improvisation, the material being provided by a performer equipped with video cameras and cordless microphones who moves around the Méduse cooperative building collecting audio and visual signals which will serve as the foundation for the performance in the auditorium. Two original and audacious improvisations built upon an amazing conceptual basis. Not to be missed! February 21and 22, 2003 La Démence des anges Electronic art performance Méduse’s Salle Multi and a second site to be confirm via networking Artistic Director: Isabelle Choinière in collaboration with Thierry Fournier and François Roupinian Scenography Designer: Isabelle Choinière, assisted by Cheryl L. Catterall Multi-disciplinary choreographer and performer (main area, Salle Multi): Isabelle Choinière Network performer (second site): Alyson Wishnovska Original music and sound: Thierry Fournier Video image designers: Isabelle Choinière, assisted by Jimmy Lakatos Isabelle Choinière is in residence at Productions Recto-Verso La Démence des anges invites you to an extraordinary electronic art performance which integrates, interactively and through networking, gestural creation, video, computer graphics and electro-acoustics. A binary event if ever there was one, La Démence des anges juxtaposes the present, the past and the future in a single epidermal relationship revolving around a telematic duo which shakes the very psyche: two performers, connected by the network’s open space, stretch their skin, their electronic flesh in a ritual worthy of the 21st century. Situated in two distinct spaces, the Salle Multi and the second site to be confirm, the two performances use different scenic and technological apparatus, have their own audiences and call upon various systems of representation. However, at all times, they are interrelated and interdependent: two worlds which mirror each other, flow into one another and in which each is influenced by the other. An experience which explores the physical and psychic limits of both the natural and the synthetic body. Pour sa 4e édition, l’événement d’envergure internationale dédié à la diffusion des arts multidisciplinaires et médiatiques, le Mois Multi, s’inscrit résolument dans une préoccupation contemporaine et vous propose une programmation représentative de l’art Web, électronique, numérique, interactif, tel qu’il s’exprime en ce début de XXIe siècle. Car s’il explore de façon de plus en plus évidente la rencontre et l’interaction des codes, l’hybridation des formes, la transmutation des langages, ce nouvel art exploite aussi les possibilités offertes par la distance, par l’abolition du lieu. Les artistes du Mois Multi 2003, renommés, chevronnés mais également de la relève, viennent de neuf pays différents (Pays-Bas, France, Mexique, Canada, États-Unis, Italie, Russie, Finlande, Angleterre) pour vous livrer leur message. Car les œuvres qui vous sont présentées ne sont pas seulement formes, codes et langages. Elles sont voix, messagères du sens ou dénonciatrices du non sens, tantôt subversives, parfois corrosives, toujours surprenantes. Bon Mois Multi à tous ! 31 janvier au 12 février 2003 Spatial Sounds (100dB at 100km/h) Installation sonore interactive Artistes : Edwin van der Heide et Marnix de Nijs (Pays-Bas) Studio d’Essai de Méduse Une codiffusion d’Avatar et des Productions Recto-Verso Cette œuvre a été réalisée grâce au soutien financier de la Fondation Mondriaan (Amsterdam). Vous venez de pénétrer dans l’environnement de Spatial Sounds, une installation sonore interactive des artistes néerlandais Edwin van der Heide et Marnix de Nijs. Votre présence est immédiatement détectée, les sons et les gestes scrutés. Attention ! Vous devriez reculer : un bras rotatif se met en mouvement, sa vitesse peut atteindre 100 km/h et le déplacement d’air qu’il occasionne est perceptible. Une représentation spatiale de l’espace se dessine alors, accompagnée d’une vibration, qui mute soudain en un bruit impressionnant, combinant plusieurs types de fréquences et motifs rythmiques. Le premier choc passé, vous serez tenté d’explorer l’espace, de préciser vos mouvements afin de manipuler le son qu’ils produisent ; vous êtes physiquement en relation avec Spatial Sounds, une expérience que nous vous garantissons intense. Spatial Sounds a gagné le Prix de la meilleure œuvre internationale en art médiatique de Artfuture 2000, un événement organisé par Acer Digital Arts Center in Taiwan. A World Beyond The Loudspeaker Installation sonore Artiste : Edwin van der Heide (Pays-Bas) Studio d’Avatar Une codiffusion d’Avatar et des Productions Recto-Verso A World Beyond The Loudspeaker de Edwin van der Heide est une installation sonore qui vous convie à venir vivre une nouvelle expérience du son grâce à un mur de son, constitué de quarante haut-parleurs individuels, disposés de telle sorte que les vibrations qu’ils génèrent permettent une visualisation et un contrôle de la forme des ondes sonores dans l’espace accueillant l’installation. Couplé à un système d’enregistrement multipiste, composé de quarante microphones, ce dispositif est la base d’une expérience spatiale par le son qui est unique. Du matériel sonore pré-enregistré dans des environnements industriels, principalement à Rotterdam, est ajouté à la composition finale dont la structure sonore utilise l’espace, les perceptions acoustiques, le mouvement et le timbre des lieux visités. Dans un approfondissement du mouvement spatial représenté par un phénomène sonore, A World Beyond The Loudspeaker est un véritable film pour les oreilles. À voir et à entendre. 7 février 2003 Trans-Cités : œuvres en réseau Québec-Montréal Œuvres Web et performance interactive Salle Multi de Méduse Artistes : pomgrenade (Canada), Pascale Malaterre (Canada), Agnes trocchi (Italie), Olga Goriunova (Russie-Finlande) Une codiffusion du Studio XX et des Productions Recto-Verso Les Productions Recto-Verso s’associent à Studio XX de Montréal pour vous offrir un aperçu du festival international d’art médiatique, Les HTMlles/Maid in Cyberspace Festival, qui explore les multiples facettes des technologies numériques et du Web en tant que médium de création et de diffusion d’œuvres d’art créées par des femmes. Le Mois Multi est heureux de vous présenter, dans le cadre d’un " 5 à 7 ", les œuvres d’art Web des artistes internationales pomgrenade (Balkan Mediations), Pascale Malaterre (L1001S), Agnes Trocchi (Warriors of Perception, Search and Manifest) et Olga Goriunova (Suicide Letter Wizard for Microsoft Word) et les subversions qu’elles pratiquent afin d’articuler des langages originaux. Œuvres aux flux vivants et alliages nouveaux, mobiles à travers le magma des données en activité, derrière lesquelles nous découvrirons ces opératrices résolument insolentes, radicales et libres… La seconde partie de cette soirée permettra au public d’assister à une performance interactive sonore et visuelle mettant à contribution des artistes canadiens et internationaux. Grâce à une liaison en réseau, la performance se déroulera simultanément en plusieurs lieux : à la salle Multi à Québec, à l’Espace Jean-Pierre Perrault à Montréal et à l’étranger. 8 février 2003 Trans-Fureter : œuvres Web pour fureteurs Œuvres Web, performance et traitement de l’image en direct Salle Multi de Méduse Artistes : Emmanuel Barrault (France), Marc Bernier (Canada), Arcangel Constantini (Mexique), Pascale Gadon (France), Murielle Dupuis-Larose (Canada), erational (France), Jillian Mcdonald (Canada/États-Unis), Lise Labrie (Canada) Une codiffusion de LA CHAMBRE BLANCHE et des Productions Recto-Verso Cette première soirée d’art Web et électronique se divise en deux temps. Elle s’ouvre sur une formule " 5 à 7 " destinée au lancement et à la présentation de plusieurs œuvres d’art numérique et d’art Web : le lancement de la vente aux enchères de l’œuvre Adjugée ! de l’artiste Emmanuel Barrault ; l’exploration visuelle de la ville de Mexico proposée par Marc Bernier avec Re : .mx (titre provisoire) et la présentation de cinq œuvres d’art Web réalisées par Arcangel Constantini (< era > < sere >), Pascale Gadon (La membrane), Murielle Dupuis-Larose (Horizons humains), erational (WikLink) et Jillian Mcdonald (Home Like No Place). Vous êtes ensuite conviés à assister à une action de l’artiste Lise Labrie, en résidence in situ à LA CHAMBRE BLANCHE ainsi qu’au travail de traitement de l’image en direct de plusieurs artistes qui manipuleront, pour le plaisir de nos yeux, des images issues de sites Web. Une soirée assurément riche en découvertes ! Performance et traitement de l’image en direct : 20 h 30 Prix d’entrée : 12 $ général, 8 $ étudiants, membres de Recto-Verso et membres de LA CHAMBRE BLANCHE 14 au 28 février 2003 Wind Array Cascade Machine Installation interactive Studio d’Essai de Méduse Artiste : Steve Heimbecker (Canada) Steve Heimbecker est accueilli en résidence par les Productions Recto-Verso Vous entrez dans l’espace du studio d’Essai. Ambiance feutrée, intimant le recueillement, le silence vous envahit au point de se faire entendre. Devant vous, un champ composé de hautes tiges de blé électroniques, représentation symbolique et lumineuse de la cosse végétale. Sur le toit de la coopérative Méduse, autant de tiges métalliques, mobiles, sont disposées en cascade et équipées de capteurs. Leur fonction ? Attraper le vent et le retransmettre en temps réel, grâce à Internet, aux tiges placées à l’intérieur, dans le studio d’Essai. Vous assistez alors à la représentation analogique d’un champ de hautes herbes, ondulant sous l’effet du vent ; sorte de révérence de ces cosses lumineuses dont les couleurs traduisent les variations du vent. Le concept de l’installation Wind Array Cascade Machine fut inspiré à Steve Heimbecker en Saskatchewan lorsqu’il découvrit l’effet très particulier que peut produire le vent sur le paysage des prairies. S’en inspirant pour le design de cette installation interactive, Wind Array Cascade Machine vous offre un spectacle fascinant, tout en délicatesse. À voir absolument par les tempéraments stressés… effet relaxant garanti ! En plus de conduire à la méditation intérieure… Magique ! 14 février 2003 MACHINES 08 : Le chemin des machines Performances sonores Salle Multi et divers lieux de Méduse Une codiffusion d’Avatar, Machines, Réseaux et des Productions Recto-Verso Idée originale : Émile Morin, Philippe Pasquier, Érick Dorion (Canada) Performeurs-musiciens : Diane Labrosse, Alexandre St-Onge, Steve Lebrasseur, Raphaël Simard, Aimé Dontigny, Julie Rousse, James Shidlowsky (Canada) Spatialisation en salle : Marc Tremblay, Jean-François Denis, Gilles Gobeil, Robert Normandeau, Louis Dufort (Canada) MACHINES 08 : Le chemin des machines est un parcours en neuf lieux qui vous mènera dans des endroits inhabituels ou inusités de la coopérative Méduse. Suivez l’itinéraire qui vous est proposé et prenez le temps de vous arrêter dans les huit stations du parcours et d’écouter la performance musicale de chacun des musiciens que vous y rencontrerez. Il vous livre sa performance, vous n’entendez que lui mais vous n’êtes pas seul à l’écouter : il s’insère, avec les autres musiciens de MACHINES 08 : Le chemin des machines et en temps réel, dans une improvisation électronique en réseau. Durant le parcours, vous assistez à huit solos musicaux qui ne forment qu’une seule et unique improvisation. Des éléments sonores, provenant de participants externes, y seront ajoutés à votre insu. MACHINES 08 : Le chemin des machines se termine dans la salle Multi et vous convie à l’expérience d’une diffusion sonore spatialisée de l’improvisation collective. À ne louper sous aucun prétexte ! 15 février 2002 à 20 h 30 Aprotic Battery Operated (C0C0S0L1DC1T1) Performances sonores et vidéo Salle Multi Artistes : Tom Kz (France), Wade Walker (Angleterre), Beewoo (Canada) Aprotic est une performance sonore et visuelle qui forme une continuité avec Chase Through Non Place, une œuvre antérieure de Battery Operated (C0C0S0L1DC1T1), dans laquelle le trio abordait les notions d’espace urbain et social, en s’inspirant à la fois de la musique et de l’architecture, tout en explorant divers environnements sonores avec un regard critique. La base conceptuelle de Aprotic s’appuie sur un travail d’improvisation sonore et vidéo en direct, grâce à l’utilisation de multiples écrans qui forment un continuum d’images. La seconde performance présentée par Battery Operated (C0C0S0L1DC1T1), dans le cadre de cette soirée, est une improvisation sonore et visuelle dont la matière est fournie par un performeur, équipé de caméras vidéo et de microphones sans fil, qui se déplace dans l’édifice de la coopérative Méduse dans le but de recueillir les signaux sonores et visuels qui serviront de base à la performance en salle. Deux improvisations originales et audacieuses appuyées par une base conceptuelle étonnante. À voir absolument ! 21 et 22 février 2002 La Démence des anges Performance d’art électronique Salle Multi et autre lieu à confirmer Direction artistique : Isabelle Choinière en collaboration avec Thierry Fournier et François Roupinian Conception scénographique : Isabelle Choinière, assistée de Cheryl L. Catterall Chorégraphe multidisciplinaire et performeuse (espace principal, salle Multi) : Isabelle Choinière Performeuse en réseau (lieu à confirmer) : Alyson Wishnovska Musique originale et son : Thierry Fournier Concepteurs images vidéo : Isabelle Choinière, assistée de Jimmy Lakatos Isabelle Choinière est accueillie en résidence par les Productions Recto-Verso La Démence des anges vous convie à une performance d’art électronique hors du commun qui intègre, d’une manière interactive et en réseau, la création gestuelle, la vidéo, l’infographie et l’électroacoustique. Événement binaire s’il en est, La Démence des anges fait cohabiter le présent, le passé et le futur, dans une même relation épidermique, autour d’un duo télématique qui bouscule la psyché : deux performeuses, reliées par l’espace ouvert du réseau étirent leurs peaux, leur chair électronique dans un rituel digne du XXIe siècle. Situées dans deux espaces distincts, la salle Multi et un deuxième lieu à confirmer, les deux performances utilisent des dispositifs scéniques et technologiques différents, accueillent leurs propres spectateurs, font appel à des systèmes de représentations divers. À tout moment cependant, elles sont interreliées et interdépendantes : deux mondes qui se font écho, qui versent l’un dans l’autre et s’influencent mutuellement. Une expérience qui explore les limites physiques et psychiques du corps naturel et du corps synthétique.