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Avant l’Expo Cinésociographie des années gogo yé yé dans le cadre de l’événement Shagalaï à L’Œil de poisson les jeudis 2, 9 et 16 décembre 2000 En collaboration avec l'ONF, La Firme des Quatre-Jeudis et L'Œil de poisson |
| 2 décembre 1999
Les héritiers Rouli-roulant Kid Sentiment |
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Ricardo Trogi. Rétrospective d’un jeune créateur en exil au Musée de la civilisation le vendredi le 19 novembre 1999 Artiste présent : Ricardo Trogi |
| \Note de l’auteur Ricardo Trogi, Québec, 1995, 19 min C’est arrivé près de chez nous Ricardo Trogi, Québec, 1996, 58 min 4 s. Le tango de la neve Ricardo Trogi, Québec, 1997, 10 min 26 s Viandes et substituts Ricardo Trogi, Montréal, 1998, 12 min Prix du meilleur scénario et Prix du public. Festival «Vitesse Lumière» 1998. (Québec) One night Ricardo Trogi, Montréal, 1999, 15 min 32 s Maurice Ricardo Trogi, Montréal, 1998, 10 min Southend Stomp (Vidéo clip du Bernard Primeau Jazz Ensemble) Figaro Pasquale Ricardo Trogi, Montréal, 1994-1995, 4 min Le secret de Sberto Ricardo Trogi, Montréal, 1994-1995, 4 min Le son de l'ignorance Ricardo Trogi, Montréal, 1994-1995, 4 min Désert médiatique Ricardo Trogi, Montréal, 1994-1995, 4 min |
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Mini festival Claude Chabrol au Musée de la civilisation du mercredi 24 au dimanche 28 novembre 1999 En collaboration avec le Consulat général de France Sept films sur les cinquante-deux ayant été réalisés par ce caméléon du cinéma. |
| Programme 1: 24 novembre 1999 à 19h30 Le beau Serge Claude Chabrol, France, 1959, 93 min Programme 2: 25 novembre 1999 à 19h30 À double tour Claude Chabrol, France/Italie, 1960, 87 min Programme 3: 26 novembre 1999 à 19h30 Que la bête meure Claude Chabrol, France/Italie, 1969, 113 min Programme 4: 27 novembre 1999 à 15h Inspecteur Lavardin Claude Chabrol, France, 1986, 100 min Programme 5: 27 novembre 1999 à 19h30 Betty Claude Chabrol, France, 1992, 103 min Programme 6: 28 novembre à 15h La cérémonie Claude Chabrol, France/Alemagne, 1995, 111min Programme 7: 28 novembre à 19h30 Rien ne va plus Claude Chabrol, France/Suisse, 1997, 105 min |
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Sur Kerouac au Musée de la civilisation le mercredi 20 octobre 1999 En collaboration avec le Cinéma Parallèle et l'ONF |
Jean-Louis Kerouac, mieux connu sous le nom de Jack, a marqué l’histoire de ce siècle en capturant l’esprit d’une nouvelle errance, d’une quête spirituelle qui le mena sur la route des absolus. Nous proposons quelques traces : le premier film de poètes beat, la seule interview télévisuelle connue où il s'exprime en français, un documentaire particulièrement riche réalisé par un poète acadien. Pull my Daisy Robert Frank, New York, 1959, 30 min Le sel de la semaine. Entrevue Jack Kerouac/Fernand Séguin Gérard Chapdelaine, Montréal, 1967, 26 min Le Grand Jack Herménégilde Chiasson, Moncton, 1988, 54 min 39 s |
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Falardeau rêvindicatif au Musée de la civilisation le mercredi 6 et le jeudi 7 octobre 1999 En collaboration avec l'ONF, Manon Leriche, Pierre Falardeau et Lion's Gate Artiste présent : Pierre Falardeau |
Rétrospective totale. Falardeau est connu pour son verbe tranchant autant que pour son travail de décodeur de la face cachée de notre curieuse devanture sociale et politique. Bien avant de devenir l'un des auteurs les plus connus de notre cinématographie, il avait élaboré au Vidéographe, avec son partenaire Julien Poulin, une forme de pamphlet nationaliste anticapitaliste.
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| Perte de signal - Zone d’émergences à la Salle Multi du Complexe Méduse le 15 octobre 1999 Artiste présents : Robin Dupuis, Julie-Christine Fortier, Joanna Empain, Isabelle Hayeur, Sébastien Pesot, Éric Gagnon, Marie-Hélène Parant, Anne-Marie Bouchard. Une programmation composée, dans un premier temps, de bandes vidéos des membres du collectif montréalais (Robin Dupuis, Julie-Christine Fortier, Joanna Empain, Isabelle Hayeur et Sébastien Pesot) suivi d’un programme international d’œuvres choisies par le collectif qui a pour titre «Zone d'émergences». Vortex |
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Vertige de Spira à la Salle Multi du Complexe Méduse le vendredi 1er et le samedi 2 octobre 1999 Pour rendre compte de l’importance qu’a Spirafilm comme organisme de production de cinéma et de vidéo, nous avons organisé deux soirées de projection des meilleures œuvres produites par ce collectif telles que choisies par ses illustres membres. |
| 1er octobre 1999
Octobre vert La grande dépense |
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Cinéma des premières nations au Musée de la civilisation les mercredis 1er, 8, 15 et 22 septembre 1999 Programmatrice présente : Françoise Dugré Artistes présentes : Joséphine Bacon, Éléonore Sioui Quatre programmes consacrés à des réalisations cinématographiques ou vidéographiques produites par des cinéastes des premières nations, ou qui privilégient le point de vue des peuples autochtones. |
| 1er septembre 1999
Who were the one 8 septembre 1999 Sachem 15 septembre 1999 Les Attikameks 22 septembre 1999 Chroniques de Nitinaht |
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Les cent ans d’Alfred au Musée de la civilisation le vendredi 13 août 1999 À l’occasion de son centenaire, Antitube rend hommage à Alfred Hitchcock en présentant deux œuvres de sa filmographie. |
| 13 août 1999 à 19h00
L’inconnu du Nord-Express (v. f. de North by Northwest) 13 août à 21h00 The Birds |
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| Guy Maddin au Musée de civilisation les mercredis et jeudis 19, 20, 26 et 27 mai 1999 Cinéaste manitobain influencé par les façons de faire du début du cinéma, Guy Maddin a développé une œuvre unique par l’originalité et le baroque des univers que lui seul sait créer. The Dead Father Guy Maddin, Winnipeg, 1986, 26 min Tales from the Gimli Hospital Guy Maddin, Winnipeg, 1988, 66 min Archangel Guy Maddin, Winnipeg, 1988, 90 min Careful Guy Maddin, Winnipeg, 1990, 100 min Odilon Redon Guy Maddin, Grande-Bretagne, 1996, 4 min Twilight of the Ice Nymphs Guy Maddin, Toronto, 1997, 91 min |
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Urbanité et cinéma indépendant au Musée de la civilisation les 5, 12 et 13 mai 1999 Artiste invité: Jeremy-Peter Allen La ville, fictive ou réelle, comme foyer de fictions dans le cinéma indépendant à Québec et à Montréal. |
| Aube urbaine Jeannine Gagné, Montréal, 1995, 22 min Au clair de la lune Marc-André Forcier, Montréal, 1982, 90 min «R» Serge Noël, Montréal, 1997, 4 min Joyeux calvaire Denys Arcand, Montréal, 1996, 90 min Last Days in Babylon Jeremy-Peter Allen, Québec, 1996, 33 min Voisins murs à murs Serge Noël et Élaine Dumont, Montréal/Québec, 1996, 52 min |
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L’écran d’épingle au Musée de la civilisation les 21 et 22 avril 1999 En collaboration avec l'ONF L’écran d’épingle est un procédé d’animation utilisant un panneau vertical sur lequel sont fixées un million d’épingles. Ce procédé inventé dans les années trente par Alexandre Alexeïeff permet de rendre toutes les nuances nécessaire à la création d’images en mouvement. |
| Chants populaires #5 Alexandre Alexeïeff, Montréal, 1944, 6 min L’écran d’épingle Norman Mc Laren, Montréal, 1973, 38 min 44 s Le paysagiste Jacques Drouin, Montréal, 1976, 7 min 31 s L’heure des anges Jacques Drouin et Bretislav Pojar, Montréal, 1985, 18 min 41 s Ex-enfant Jacques Drouin, Montréal, 1994, 4 min 57 s Le procès Orson Welles, Paris, 1963, 120 min |
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| Arthur Lipsett, animateur politique au Musée de la civilisation mercredi 19 avril 1999 En collaboration avec l'ONF Conférencier invité: Richard Magnan Cinéaste d’animation expérimental, Arthur Lipsett a développé l'un des premiers au Québec, par son utilisation du montage, une esthétique de la fragmentation. Kubric l'approcha pour faire le générique de Dr Strangelove - projet resté lettre morte, Lucas reconnu toujours son influence sur THX 1138.
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3 vues sur les droits humains Au Musée de la civilisation. Les mercredis 17, 24 et 31 mars 1999, 19 h 30, Programmation élaborée dans le cadre d’une exposition sur les 50 ans de la Déclaration des droits de la personne conçue par le Musée de la civilisation |
Mon enfant, ma terre Francine Desbiens, Montréal, 1998, 4 min 13 sec Les gardiens du silence Harriet Wichin, Montréal, 16 mm, 1994, 75 min Les ordres Michel Brault, Montréal, 1974, 108 min Avec Amulette Garneau, Louise Forestier, Claude Gauthier, Jean Lapointe, Hélène Loiselle, Guy Provost, Les productions Prisma. Turbulences Carole Poliquin, Montréal, 1998, 58 min L'emprise Martin Cadotte, INIS, 1998, 7 min Dear Ma Jean-Pierre Roy, INIS, 1998, 7 min Métro, Boulot, Philippe Gagnon, INIS, 1998, 7 min |
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Québec(Québec) À la Salle Multi de Méduse Vendredi 19 mars 1999, à 19 h 30 Nous avons conçu cette programmation comme un tour d'horizon des nouvelles tendances vidéographiques de la ville de Québec. Nous avons privilégié des œuvres qui réfléchissent sur le médium vidéographique soit en le travestissant, soit en s'en servant pour lui faire dire autre chose, soit en existant pour le simple plaisir du regard. |
| Il s'agit d'une réédition et d'une actualisation de la programmation qu'Antitube avait proposée dans le cadre de la Quinzaine de la vidéo organisée en octobre dernier par le Vidéographe à la Cinémathèque québécoise. Plusieurs bandes récentes et inédites y ont été intégrées. Active depuis la fin des années soixante-dix, la création vidéographique prend depuis quelques années un envol significatif dans la capitale québécoise. Avec le dynamisme de groupes de création indépendants comme Vidéo Femmes, La Bande Vidéo, Spirafilm, Arbo Cyber, théâtre (?), Le Lieu, Alliage, sans compter la défunte coopérative Obscure, la création vidéographique s'est trouvée alimentée par l'arrivée de nouveaux artistes. On peut dégager quatre tendances notables de l'art vidéo produit à Québec. Il y a tout d'abord la tradition documentaire qui fut affirmée avec force par les pionnières de Vidéo Femmes et qui semble se poursuivre avec un renouveau qui s'annonce dans les années qui viennent. Il y a la donne expérimentale du travail formel sur le médium, proche parfois de la «peinture vidéo», dont les principaux représentants sont Boris Firquet, Mario Villeneuve, George Sheehy, Éric Gagnon, auxquels on pourrait rattacher dans une orbitale originale: le travail de Mariette Bouillet et de Nathalie Bujold. Au sein de cette catégorie, on peut adjoindre les travaux de réinterprétation de théâtre ou de performance, notamment autour de Recto-Verso, de PluraMuses, d'Arbo Cyber théâtre(?) et du collectif Le Lieu. Dans ce cas toutefois, il s'agit de travaux à la fois formalistes et documentaires. On retrouve aussi, axe important de ces dernières années, la parodie pure qui s'est développée notamment autour du travail des membres du collectif Alliage, venus de la bande dessinée et utilisant le support vidéo pour communiquer des histoires de leur cru. Le cinéma gore, la série B américaine des années quarante, la science-fiction, le cinéma fantastique, l'«heroïc fantasy», la cinématique du Kung Fu, etc. sont autant de champs d'invasion de ces chevaliers adoubés par l'épée de la dérision. Pour finir, notons que tout un pan de la production à Québec utilise le médium vidéographique comme support à une construction narrative de fiction proche parente de celle que l'on retrouve au cinéma, notamment chez Vidéo Femmes, Spirafilm et à La Bande Vidéo. Il s'agit, de loin, de la production la plus importante en quantité. C'est pas ton jour de chance |
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ONF Blitz Au Musée de la civilisation Jeudis 4, 11 et 18 février, 4 et 11 mars 1999, 19 h 30. |
| Depuis ses débuts, le studio francophone de l'Office National du Film du Canada fait, de temps à autre, des «blitz», des opérations de tournage qui permettent à plusieurs équipes d'investir un événement et d'en capter simultanément différentes facettes. Il en résulte des documentaires hors du commun. Il y a, dans cette habitude, la volonté ultime de rendre compte de la totalité d'un événement, avec ses limites bien sûr et ses problèmes d'éthique, parfois, comme ceux qui furent révélés par À St-Henri, le 5 septembre (1963) de Hubert Aquin sur un commentaire de Jacques Godbout. Une soirée de lutte professionnelle sert de prétexte au premier de ces exercices. Ce sera La lutte (1961), ce bijou de l'histoire du documentaire mondial. Nous sommes au début des années soixante. Le documentaire direct est une invention du cinéma qui se renouvelle et qui affronte la télévision dans son rapport au réel. Plusieurs autres tentatives ont suivi depuis lors. Elles ont servi la plupart du temps à rendre compte des grands moments de l'histoire politique québécoise, dont Le confort et l'indifférence (1981) dirigé par Denys Arcand est le film le plus connu. Nous les programmons ici, dans une succession qui permet de suivre cette histoire politique, des élections de 1970, avec Québec: Duplessis et après (1970) au référendum de 1995, avec Référendum - Prise deux/Take 2/ Referendum - Take 2/Prise deux (1996). Ce film fut d'ailleurs l'objet de la plus grande sortie jamais réalisée par l'ONF. La lutte |
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Moi Fille À la Salle Multi de Méduse Vendredi 5 février 1999, 19 h 30 Artiste invitée : Nathalie Bujold Survol du narcissisme offensif dans l'art vidéo actuel des femmes contemporaines du Québec d'aujourd'hui. |
| Quand la femme se prend comme matériau, il arrive qu'elle joue avec son image pour renverser les canons de ses asservissements symboliques et tirer sur qui la regarde. Dans la vidéographie québécoise de ces dernières années, on assiste à un détournement critique et ironique du courant autobiographique des années quatre-vingts. Trois artistes, parmi d'autres, illustrent cette veine nouvelle qui n'oublie jamais l'humour! Papillon Cerise, Sylvie Laliberté, Montréal,1997, 8 min 10 sec Provocatrice amusée, Sylvie Laliberté préfère se présenter comme «généreuse» lorsqu'on lui accolle l'épithète de «narcissique». Il est vrai qu'une telle démarche demande un certain sens de la recherche sur soi et de la communication avec autrui, une sorte d'investissement à rentabilité dissolue. Et tout cela se passe avec une «vraiment fausse» candeur offensive. «Je capte des petits moments choisis. Ils sont pris au vif du sujet. Le sujet, c'est moi. Et je parle en toute désinvolture. J'attrape des moments flottants sur un beau volume d'eau.» «Mon travail a ceci de particulier : il me convient. Je peux chanter, me dandiner et dire des choses : «Une femme assise peu importe où, c'est déjà ça. C'est élégant assez souvent si vous voulez bien croiser les jambes. Moi, je les croise.» Sylvie Laliberté En deçà du réel Manon Labrecque, Montréal, 1997, 11 min 43 sec Manon Labrecque possède une formation en danse et en arts plastiques. Cela transparaît dans son travail vidéographique. Son corps en mouvement est au centre de ses œuvres. Elles apparaissent comme des performances conçues pour la vidéo, intégrées à une captation électronique qui souvent les transforme en les augmentant ou en les distordant. Le corps est désormais soumis au tube, au balayage, au mixeur, au montage. Vous voulez d'autres métaphores? Bonbon Bijou Sylvie Laliberté, Montréal, 1996, 12 min 25 sec Emporium, Nathalie Bujold, Québec 1999, 12 min, première mondiale Emporium est une suite de jeux corporels, où l'exploration anatomique de l'artiste est soumise à une expression poétique de la vie quotidienne. La limite minimaliste n'exclut pas le fait que nous assistons à la création d'images, comme des tableaux miniatures qui nous interrogent après nous avoir soutiré le sourire. «Emporium : un «magasin» de curiosités où se commercent des idées, une collection de moments improbables - dans la cuisine, avec les pieds, les mains, la bouche et la radio.» Nathalie Bujold Oh! La! La! Du narratif Sylvie Laliberté, Montréal, 1997, 12 min 32 sec Mes amis les poissons Sylvie Laliberté, Montréal, 1998, 11 min 16 sec |
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| Archéologie Du Néoisme Salle Multi de Méduse Vendredi 29 et samedi 30 janvier 1999, 19 h 30 Programmateurinvité: Etienne Desrosiers. Artiste invité : Istvan Kantor Performances d’introduction des soirées par Istvan Kantor Monty Cantsin Amen! et les artistes néoistes Brian Damage, Seth Smith, . Performance de projection en direct de Istvan Kantor et Étienne Desrosiers. Importantes notes de programme rédigées par Étienne Desrosiers. Cette rétrospective est rendue possible grâce à la généreuse assistance de Istvan Kantor, Puppet Government (Toronto), Archives Néoistes (Montréal) et Martin Heath. Première véritable rétrospective film et vidéo d’un des plus importants courants d’art contemporain nés au Canada (1979) en présence de son fondateur, Istvan Kantor alias Monty Cantsin et de plusieurs artistes de Montréal, Toronto, et Ottawa venus à Québec pour commémorer le néoisme. «La meilleure définition du néoisme est la prochaine» Istvan Kantor Plus de 35 œuvres sont présentées en grande primeur à Québec. Parmis ceux-ci, mentionnons Bad Blood for the Vampire (1984) de Lisanne Thibodeau, réalisé durant la période berlinoise de la cinéaste, avec le chanteur allemand Blixa Bargeld du groupe rock Einsturzende Neubauten, futur bassiste des Bad Seeds de Nick Cave ; la fresque-opéra futuriste Nineveh (1996) de Istvan Kantor, Grand Prix du Jury à la Biennale Internationale d'Art Électronique de Wro (Pologne) ; le classique du cinéma underground américain Diszey Spots (1991) de tENTATIVELY, a cONVENIENCE, ainsi que Danlkû (1988), la vidéo culte du collectif montréalais DEI (DÉpartement d'EntrAInement à l'InsanitÉ). De plus, deux scéances spéciales ont été consacrées à l’Actionnisme Néoiste, avec la présentation inédite de documents extrêmement rares traçant l'évolution historique du groupe, de l'âge d'or des Festivals d'Appartements (1980-1986) aux sabotages de Monty Cantsin, du Musée d'Art Moderne de New-York (1988) aux Cent Jours d'Art contemporain de Montréal (1995). Texte : Étienne Desrosiers Programme 1 : Actionnisme 1979-1988 Ier Festival d"appartement Monty Cantsin, Montréal, 1980, vidéo, extraits 10 min Néoiste Kiki Bonbon, Montréal, 1980, super 8, 11 min 2e Festival d'appartement Monty Cantsin, Montréal, 1981, vidéo, extraits 10 min Contrat Monty Cantsin, Montréal, 1981, super 8, 10 min 4e Festival d'appartement Monty Cantsin, Montréal, 1981, vidéo, 10 min Coin Vert Monty Cantsin, Montréal, 1981, vidéo, 3 min Neoiste Guide Dog tENTATIVELY, a CONVENIENCE, Londres, 1984, super 8, 3 min 5e Festival d'appartement Matty Jankowski, New-York, 1982, vidéo, extraits 10 min Pardon Boris Wanowich, Montréal, 1984, super 8, 10 min Fish Hat Monty Cantsin & Boris Wanowich, Montréal, 1987, super 8, 3 min Programme 2 : Inscriptions The existentialist Leon Prochnick, New-York, 1963, 16 mm, 10 min Transparent Smile tENTATIVELY, a CONVENIENCE, Baltimore, 1985, 16 mm, 1985 Syntax Error in 84 Boris Wanowich, Montréal, 1984, vidéo infographie, 7 min Origami Meat Play W.A. Davison, Canada, 1994, super 8, 3 min National Cancer Institute Documentary tENTATIVELY, a CONVENIENCE, Baltimore, 1993, 16 mm, 3 min 20 sec Anti-Credo Monty Cantsin, New-York-Montréal, 1986/1987, super 8, 21 min Danlku DEI (Département d'entraînement à l'insanité), Montréal, 1988, vidéo, 1988,10 min Bad Blood for the Vampyre Lisanne Thibodeau, Berlin-Montréal, 1984, 16 mm, 21 min Diszey Spots tENTATIVELY, a CONVENIENCE, Baltimore, 1991, 16 mm, 13 min Programme 3 : Actionnisme 1989-99 Pandora et le fantôme rouge Gerra (Ioanna Georgescu), Montréal, 1996, vidéo, 6 min Ideal Gift Istvan Kantor Monty Cantsin Amen! et Sharon Foltz, Toronto, 1992, vidéo, 10 min Le 100e jour Étienne Desrosiers, Montréal, 1995, 16 mm, 21 min Air Drops tENTATIVELY, a CONVENIENCE, Baltimore, 1998, vidéo, 15 min Feed The Goat Phÿcus, Ottawa, 1998, vidéo, 6 min Rock Slut Chloé Lum & Seth Smith, Montréal, 1999, vidéo, 7 min Programme 4 : Terres Promises Riot 98 Jubal Brown, Toronto, 1998, vidéo, 3 min Satanic Liposuction tENTATIVELY, a CONVENIENCE, Berlin-Baltimore, 1978-1998, pluri-support, extraits 10 min La vitesse du mensonge Boris Wanowich, Montréal, 1996, vidéo, 6 min Background Music for Home Movie : Light Motion tENTATIVELY, a CONVENIENCE, Baltimore, 1997, vidéo, 2 min Le hasard et la chance Zilon, Montréal, 1995, vidéo, extraits 8 min La trilogie des Anti-Villes Istvan Kantor Monty Cantsin Amen! &Mac183; Jericho Toronto, 1991, vidéo, 17 min &Mac183; Babylone Toronto, 1994, vidéo, 19 min &Mac183; Nineveh Toronto, 1996, vidéo, 26 min Black Flag Istvan Kantor Monty Cantsin Amen!, Toronto, 1998, vidéo, 9 min |
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