ANTITUBE

Dans le cadre de la Manif d’art LES PROTOCOLES DU BONHEUR Événement film et vidéo Samedi 31 mai à 19 h 30 au Musée de la civilisation en présence de Patrice Duhamel et Sylvie Laliberté Dans le cadre de la seconde Manif d’art de Québec, ANTITUBE présente un événement consacré à des œuvres vidéographiques, Web et cinématographiques qui explorent, au propre comme au figuré, les idées reçues sur le bonheur. Cette présentation accompagne l’événement en arts visuels dont le thème cette année est Bonheur et simulacres. Dans les œuvres présentées ici, le bonheur ne correspond pas toujours à la définition que l’on peut s’en faire. Le bonheur est une utopie proposée comme une limite à atteindre dans la mesure même où nous ne pouvons jamais y parvenir. Ainsi, du paradis au nirvana, en passant par le Walhalla et les champs Élysées, l’humain pré-scientifique s’est toujours donné des espaces illusoires où l’espérance de pouvoir un jour (ou une éternité) échapper aux contraintes de la vie sur terre serait enfin comblée au détour de la mort, bien sûr, qui est, paraît-il, la grande empêcheuse de vivre en état de grâce permanent. Pour déjouer ses plaies, l’humain social s’est inventé le cabernet sauvignon et le rouge à lèvres, le broyeur à déchets et le journal à potins, le bain de minuit et le comptoir en mélamine, le vibrateur télématique et le thé au jasmin. Pour ce dernier soir de la Manif, nous avons regroupé des œuvres toutes joyeusement ironiques provenant de la Corée du Sud, des États-Unis, de l’Ontario et du Québec. Patrice Duhamel et Sylvie Laliberté, une des réalisatrices et un des réalisateurs, seront avec nous lors de cette soirée pour nous présenter leurs œuvres. Cette dernière viendra d’ailleurs à Québec pour lancer sa plus récente création vidéographique, Paris chouchou (2003), réalisée dans le cadre d’un séjour au studio du Québec à Paris. Au programme : La Lutte continue Young-Hae Chang Heavy Industries, Corée du Sud, 2001, 9 min, V.F., animation Web littéraire. Frankly Caroline Frank Mouris et Caroline Mouris, États-Unis, 1999, 9 min, 35 mm, V.O.A. Session vidéo Pascal Grandmaison et Patrick Pellerin, Québec, 2002, 12 min, vidéo, sans parole. Morphology of Desire Bob Arnold, États-Unis, 1998, 7 min, vidéo, sans parole. I Don’t Know What I Want, But I Know How to Get It Patrice Duhamel, Québec, 2002, 12 min, vidéo, sans parole. Oh la la du narratif Sylvie Laliberté, Québec, 1997, 13 min 32 s, vidéo, V.O.F. Mes amis les poissons Sylvie Laliberté, Québec, 1998, 11 min, vidéo, V.O.F. Paris chouchou Sylvie Laliberté, Québec, 2003, 11 min, vidéo, V.O.F. SYLVIE LALIBERTÉ Sylvie Laliberté est une artiste internationale de réputation québécoise qui s’est spécialisée depuis longtemps dans l’exploration des appartements du bonheur : bonheur de la cuisine, bonheur de la salle de bain, bonheur de la chambre ou, pourquoi pas, bonheur de la piscine ou bonheur du banc de neige. L’adolescence rallongée sur la courbure de l’univers et le sourire offensif comme s’il voulait nous faire comprendre l’innommable derrière la façade des mots doubles de sens à qui l’on fait trop souvent confiance, elle s’installe parfois, comme chez Engramme récemment, ou elle se « vidéalise » en se mettant en scène elle-même comme personne. PATRICE DUHAMEL Patrice Duhamel est né à Contrecoeur en 1970. Il mène plusieurs vies en parallèle afin de chercher plusieurs choses. Une passion pour le cinéma et l'écriture l'a amené à s'initier à la vidéo au début des années 90 dans le cadre d'un séjour universitaire en arts plastiques. Depuis, il en a fait une de ses principales activités. Il a produit indépendamment des monobandes et des installations dont certaines ont fait l'objet d'une collaboration avec son amie Catherine Bolduc. Cela lui a permis de rendre public son travail en France, en Belgique, à Toronto (YYZ Artists' Outlet) et à Montréal (Galerie Clark, Centre d'exposition Circa, Espace Vidéographe). Ses bandes ont été sélectionnées aux Rendez-vous du cinéma québécois, au 28e Festival International Nouveau Cinéma Nouveau Médias et à Images du nouveau monde 2003. Patrice Duhamel entreprend également depuis quelques années une réflexion écrite sur l'art sous forme d'articles (Parachute, Etc Montréal), de catalogues et de communiqués. Il est aussi musicien, membre du groupe Gringo Plaza. PASCAL GRANDMAISON Pascal Grandmaison a participé à de nombreux festivals et biennales de vidéo. En 2000-2001,on pouvait voir ses bandes, entre autres, à VIPER International Film and Video Festival à Bâle, à la 9e Biennale de l'image en mouvement au Centre pour l'image contemporaine à Genève, au The Lux Pandæmonium: Biennial of Moving Images à Londres, à Transmediale International Media Art Festival à Berlin, au Tranz Tech 2001 Video Art Biennial en Ontario et aux 29e et 30e Festival du nouveau cinéma et des nouveaux médias à Montréal. On a pu voir ses expositions solo récentes à la galerie BF15 à Lyon, au 6eVidéogramme à Marseille et à la galerie Clark à Montréal. Il a participé à des expositions de groupe, entre autres, à Forest City Gallery en Ontario, au Musée du Québec, au Centre Saidye Bronfman, au Centre Culturel Canadien à Paris, à la galerie Clark et à L'effet du logis au Studio Cormier. Son travail parle avant tout de solitude créée par l'organisation urbaine. Il a réalisé quelques clips pour le chanteur Jérome Minière. PATRICK PELLERIN Patrick Pellerin est né à Rouyn-Noranda en 1973. Il a étudié à l'Université Concordia (Montréal) en arts visuels, à l'Université de Montréal en architecture, et a obtenu un baccalauréat de l'Université du Québec à Montréal en design graphique. Il vit aujourd'hui à Montréal. Son travail oscille entre le design graphique, l'installation et la vidéo. Il explore la rencontre entre ces divers médiums qu'il utilise pour mettre en images l'humain à travers des gestes ou des activités simples, répétitives, issues du quotidien. BOB ARNOLD Bob Arnold a étudié la photographie et le dessin avant de faire des films à partir de 1980. Il possède un Ph. D. en Études cinémato-graphiques de l’université de l’Iowa et a publié de nombreux articles dans des revues spécialisées en cinéma. Il est professeur associé à la Florida Atlantic University (Boca Raton) et a été professeur invité à l’université de Poznan (Pologne) en cinéma et vidéo. Il habite Deerfield Beach en Floride avec son épouse, Katie Travis, et leurs deux chiens, Mr Dog et Stinky. CAROLINE et FRANK MOURIS Caroline et Frank Mouris sont des cinéastes indépendants. Ils vivent à la campagne près de Nassau, New York. Ils ont produit de nom-breuses vignettes pour Sesame Street, MTV ou Nickelodeon TV. Frank a reçu une bourse de la fondation Guggenheim en 1975, et une bourse de réalisation de The American Film Institute en 1978. Née en Suisse, Caroline est détentrice d’un MBA de la Harvard University. YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES Écrivant en trois langages différents (Coréen, Anglais et Français), madameYoung Hae Chang et monsieur Marc Voge sont les deux membres de YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES. Basés à Séoul, ces artistes combinent le texte avec du jazz pour créer des pièces d’animation Flash. L’animation Flash est une technique simple qui génère une rythmique ludique entre des graphiques, des photos, des illustrations, notamment sur internet. Le style de YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES se distinguera toutefois par un recours immodéré à la police Monaco. Ils désirent abolir les frontières ténues qui existent et qui séparent l’animation numérique, le graphisme cinétique, la vidéo expérimentale, le film sur le web et la poésie électronique. Pour eux, un art web véritable relèverait du mélange de tous ces ingrédients.
Dans le cadre de la Manif d’art GILLES GROULX TRILOGIE SUR LE BONHEUR Mémoire du cinéma québécois Samedi 24 mai à 19 h 30 : Première question sur le bonheur (1977) Dimanche 25 mai à 14 h 30 : Au pays de Zom (1982) au Musée de la civilisation en présence de Barbara Ulrich, du film Le Chat dans le sac, présentatrice des œuvres de Gilles Groulx et de sa trilogie inachevée Dans le cadre de la seconde Manif d’art de Québec, ANTITUBE vous convie à une programmation entièrement consacrée à l’œuvre ultime du cinéaste québécois Gilles Groulx qui a pour titre Trilogie sur le bonheur. Cette présentation accompagne l’événement en arts visuels dont le thème cette année est Bonheur et simulacres. Gilles Groulx a exploré le rapport au bonheur dans sa série intitulée "La conquête des cœurs et des esprits". S’inspirant ouvertement de la théorie des besoins et des degrés de satisfaction du psychologue Abraham Maslow, il prévoyait à l’origine tourner trois films qui porteraient sur le thème visé. Seulement deux films de cette trilogie virent le jour : Première question sur le bonheur (1977) et Au pays de Zom (1982). Le troisième film de cette trilogie, dont il avait amorcé le scénario et le tournage avec le photographe Robert Frank, aurait été centré sur ceux qui ont trouvé le bonheur dans le renoncement et qui vivent à l'extérieur des modèles préétablis par la société de consommation. Tout ce travail sur le bonheur fut brisé par un grand malheur. Effectivement, le 22 janvier 1981, Gilles Groulx fut victime d'un accident de la route qui le laissa amnésique pendant un certain temps. Puis des séquelles permanentes aux lobes frontaux du cerveau l’empêchèrent de mener à terme son projet. Nous sommes donc très heureux d’accueillir, lors des deux programmes, Barbara Ulrich, sa compagne, qui viendra nous relater l’approche politique et poétique de ce cinéaste unique. De plus, elle nous expliquera de quelle façon Gilles Groulx entendait développer son œuvre dans ce troisième film qui ne vit jamais le jour. ANTITUBE, diffuseur d’événements cinéma et vidéo à Québec depuis 1996, aborde avec ce thème évocateur l’une de ses deux orientations fonda-mentales, soit la défense de la mémoire de notre cinéma national. Au programme Samedi 24 mai 19 h 30 Première question sur le bonheur (1977) pose comme bases du bonheur les conditions matérielles nécessaires à la vie, de la sécurité à la survie. Ce documentaire a été tourné dans une communauté de paysans luttant pour sauvegarder leurs terres, à Santa Gertrudis, dans l’État d’Oaxaca, au Mexique. Dimanche 25 mai 14 h 30 Au pays de Zom (1982) est un film étonnant qui fera toujours office d’objet singulier dans le corpus de notre cinématographie. Gilles Groulx y aborde, sur un mode satirique peu usité qu’il qualifiait lui-même de fantaisie musicale néo-surréaliste, la question du bonheur chez ceux qui le croient lié à la surabondance, à la puissance de l'argent et au pouvoir. Le rôle de M. Zom était interprété par Joseph Rouleau, la basse chantante. Gilles Groulx est né à Saint-Henri (Montréal), en 1931. Très tôt, il se passionne pour la peinture et la poésie. Attiré par le mouvement automatiste, il suit les cours de l’École des beaux-arts de Montréal et fréquente le peintre Jean-Paul Mousseau. Après être passé par la télévision de Radio-Canada où il se révélera un monteur exceptionnel, il commence à travailler à l’Office national du film du Canada, en 1957. En 1958, il réalise, avec Michel Brault, le court métrage Les Raquetteurs, qui marque le début du studio francophone de l’ONF. En affirmant un style résolument moderne, axé sur l’exploration formelle et le recours au montage harmonique, en questionnant l’identité québécoise tout en pourfendant les forces d’aliénation collective, Groulx deviendra l’un des cinéastes québécois les plus importants des années 1960-1970. Son premier long métrage, Le Chat dans le sac (1964), fut un film culte pour la jeunesse québécoise des années 1960. Cinéaste de la liberté, Gilles Groulx s’est toujours refusé à atténuer ses prises de position politiques dans ses films. D’ailleurs, il fut le cinéaste le plus souvent et le plus longtemps censuré de l’histoire du cinéma québécois. Au pays de Zom est le dernier film de Gilles Groulx. Samedi 24 mai à 19 h 30 Dimanche 25 mai à 14 h 30 Auditorium 1, Musée de la civilisation (85, rue Dalhousie, Québec)

LE COURT MÉTRAGE D’AUTEUR AU CANADA 1967 – 2002 THE INDEPENDENT SHORT FILM IN CANADA Vendredi 28 mars et samedi 29 mars 2003 à 19 h 30 Auditorium 1, Musée de la civilisation (présenté en version originale anglaise) Une proposition du Canadian Filmmakers’ Distribution Centre (CFMDC) à l’occasion de ses 35 ans d’existence. Coordonnatrice du projet : Louise Liliefieldt. À l’occasion du 35e anniversaire du Canadian Filmmakers’ Distribution Centre (CFMDC), ANTITUBE présente au Musée de la civilisation, en deux temps, 32 courts métrages dans leur version originale anglaise. Fondé à Toronto, en 1967, le CFMDC était un centre d’artistes avec une collection d’à peine douze films au départ. Par la suite, il est devenu le plus important distributeur canadien de cinéma indépendant. Il distribue un grand nombre d’œuvres et il représente certains artistes comme Joyce Wieland, David Rimmer et Michael Snow, qui sont aujourd’hui des figures éminentes de l’histoire mondiale du cinéma expérimental. Avec cette programmation, le CFMDC a décidé de respecter toutes les tendances au sein de son imposante collection et de regrouper les films selon des thématiques définies (voir les programmes). ANTITUBE, qui diffuse depuis 1996 des événements cinéma et vidéo, est heureux de présenter au public de Québec cette proposition de l’un des centres d’artistes canadiens les plus actifs dans l’affirmation et la défense de la création indépendante en cinéma au Canada. Programmation : Vendredi 28 mars 2003 à 19 h 30 Programmes 1 et 2 Programme 1 : Short Stories & Fractured Fables Ce programme explore les limites de la narrativité au cinéma. Il regroupe des histoires racontées en animation, ayant recours à des pastiches de styles cinématographiques établis, construits à l’aide de métrages récupérés, documentés par la vie réelle ou tissés dans un complexe réticulaire plutôt que dans l’axe d’une simple linéarité. Tables of Content Wendy Tilby, 1986, 7 min 30 s Mosaic Jack Chambers, 1964-1965, 9 min Mothers of me Alexandra Grimanis, 1999, 15 min Once Ellen Flanders, 2001, 12 min Réveille Francine Léger, 1982, 5 min Me, Mom and Mona Mina Shum, 1993, 20 min Minomen Harvest Cathryn Robertson, 1985, 6 min A to Z Michael Snow, 1956, 7 min (Entracte) Programme 2 : The Lighted Field En mettant l’accent sur le cadrage et sur la durée plutôt que sur le montage, chacun de ces films démontre un usage particulièrement subtil du cadre comme outil de composition et de structure. Canadian Pacific David Rimmer, 1974, 9 min Linear Dreams Richard Reeves, 1997, 7 min Desert Veils Louise Lebeau, 1992, 14 min Sheep Carl Brown, 1991, 7 min Dandelions Dawn Wilkinson, 1995, 6 min Nocturne Michael Crochetiere, 1996, 6 min Handtinting Joyce Wieland, 1967, 5 min 30 s Traces Christina Zeidler, 2001, 12 min Samedi 29 mars 2003 à 19 h 30 Programmes 3 et 4 Programme 3 : Bodies in Time Le corps a toujours été considéré comme un objet photographique primordial. Aussi, les cinéastes ont souvent utilisé la forme d’un film comme métaphore de la forme corporelle d’une vie. Ces films abordent les thèmes de la mortalité et de la mémoire, de la perte et du désir. Metamorphosis Barry Greenwald, 1975, 10 min 30 s Two Forms Shanti Thakur, 1998, 4 min All Flesh is Grass Susan Oxtoby, 1988, 15 min In the Form of the Letter X Mike Cartmell, 1985, 5 min 30 s Sally’s Beauty Spot Helen Lee, 1990, 12 min Pretending We Were Indians Katherine Asals, 1988, 3 min Jack Mike Hoolboom, 2001, 15 min Symptomatic Michael Caines, 1998, 5 min (Entracte) Programme 4 : Trouble in the Image Les cinéastes présents ici ont inventé un nombre considérable d’outils afin de modifier la réception d’un film et de dépasser les conceptions traditionnelles d’unité et de composition. Utilisant la fragmentation du cadre, l’ironie, le bricolage, l’adresse au public, et un peu trop de pathos, ces cinéastes offrent aux spectateurs des images dont la position n’est jamais stable. The Babble on Palms Steven Woloshen, 2002, 4 min The Light in Our Lizard Bellies Sarah Abbott, 1998, 8 min Mother Marilyn James MacSwain,1997, 8 min 40 s Opus 40 Barbara Sternberg, 1979, 15 min Leftovers Janine Fung, 1994, 8 min Grace Eternal Neil Burns, 1997, 9 min All the Great Operas (In 10 Minutes) Kim Thompson, 1992, 10 min Dinky Menace Robert Kennedy, 2001, 7 min Vendredi 28 mars et samedi 29 mars 2003 à 19 h 30 Auditorium 1, Musée de la civilisation (85, rue Dalhousie, Québec) Antitube présente Bières et Périls Mais pourquoi donc tant d’alcooliques sont-ils imbuvables ? Les mercredis 29 janvier, 5 et 12 février 2003, 19 h 30 Auditorium 1, Musée de la civilisation Antitube présente trois soirées de cinéma sur le thème de la Bière. Les effluves aux effets pervers de l’alcool tiré du fût nous emmènent souvent dans le domaine limitrophe des rêves et de la recréation de notre propre vie. À cet égard, la bière fait office de boisson identitaire dans de nombreux pays. C’est ainsi qu’en Belgique et au Québec, notamment, on a réalisé nombre de films dans lesquels la bière joue un rôle majeur au cœur de la narration. Dans ces cinémas, l’univers de la bière est aussi celui des habitants pauvres des grandes villes et des tavernes. L’alcool rassure et violente à la fois. Le débit assomme et crée des histoires. Pour Morin, Perrault et Forcier, la bière, avec ses effets aliénants, agit comme un opium pour le peuple, réduisant parfois au rang de simple d’esprit le plus intelligent des hommes. Chez Pazienza et Vallée, cet élixir unit et sépare tout à la fois les pères, les mères et les enfants. Le 29 janvier, une soirée pour le moins intense et imbibée avec Ma vie, c’est pour le restant de mes jours de Robert Morin, réalisateur du Nèg’, et La Bête lumineuse de Pierre Perrault, l’un des chefs-d’œuvre du documentaire québécois qui nous plonge au cœur d’une partie de chasse forte en rebondissements. Le 5 février, Les Mots magiques de Jean-Marc Vallée, Prix Jutra du meilleur court métrage en 1999, et Esprit de bière de Claudio Pazienza, un film unique et raffiné réalisé par un cinéaste belge à découvrir (présenté pour la première fois à Québec). Le 12 février, pour clore cette programmation, Bar salon d’André Forcier et Quelques instants avant le Nouvel An de Robert Morin, nous permettront de voir en action deux monstres sacrés, Guy L’Écuyer et Robert Gravel. Antitube, diffuseur d’événements cinéma et vidéo à Québec, est heureux de vous convier à cet événement plein de cinéma à boire et à reboire. Programmation Mercredi 29 janvier à 19 h 30 Ma vie, c’est pour le restant de mes jours Robert Morin, 1978, 28 min Dans un bar de campagne, Mario, un rembourreur, décide spontanément d'intégrer son numéro de cascadeur à celui de la danseuse nue. L'alcool aidant, le spectacle dégénère rapidement en mini-orgie. Une fois le calme revenu, Mario voit sa double carrière remise en question par sa conjointe. Un film extrême de Morin. La Bête lumineuse Pierre Perrault, 1982, 127 min. Avec Stéphane-Albert Boulais, Maurice Chaillot et Maurice Aumont. En plus d’être cinéaste et avocat, Pierre Perrault était un chasseur. Il était profondément attaché à cette dimension sauvage de l’identité. Dans La Bête lumineuse, il se penche sur une mise en situation terrible, celle d’une réunion de chasse entre amis. La partie de chasse sera mémorable, donnant lieu à une entreprise de défoulement sur fond de bravades et de vantardises. Sous l'effet de l'alcool, les mœurs se relâchent au sein du groupe d'amis, qui ne tarde pas à se désigner un souffre-douleur. À la recherche de la bête lumineuse, l’orignal mythique qui est la finalité de cette expédition de chasse, nous assistons surtout à un remarquable portrait anthropologique de la socialité masculine, avec ses rituels, ses revers pas toujours chics et ses moments drôles, avec plein d’actions viriles à part de ça. Mercredi 5 février à 19 h 30 Les Mots magiques Jean-Marc Vallée, 1998, 35 mm, 21 min. Avec Robert Gravel et Richard Robitaille. À quelques jours de Noël, un homme dans la trentaine rend visite à son père afin de lui donner un cadeau particulier : une lettre dans laquelle il exprime enfin tout ce qu’il a toujours voulu lui dire. C’est ainsi que commence pour lui un cauchemar sans fin. Les Mots magiques est le deuxième volet d’une trilogie de courts métrages de Jean-Marc Vallée sur les relations père-fils. Grand Prix — Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, France (1998). Prix du meilleur court métrage dramatique — Aspen Shortfest, États-Unis (1999). Meilleur court métrage — Prix Jutra, Québec (1999). Prix du meilleur court métrage canadien — Festival international du court métrage de Toronto (1999). Prix de la meilleure direction de la photographie — Festival international du court métrage de Toronto (1999). Sélection officielle — Festival du film indépendant de Sundance, États-Unis (1999) Esprit de bière Claudio Pazienza (Belgique), 2000, 35 mm, 52 min Tout débute comme un pseudo-film scientifique sur le liquide doré, fermentation et divagations savantes sont agrémentées de diagrammes impossibles et de dissertations humoristiques, puis tout bascule. On se retrouve devant le drame du gars et de son père tentant de communiquer à travers le son des choppes et du glou-glou qui mousse. Claudio Pazienza est né le 6 octobre 1962 à Roccascalegna (Italie), avant que ses parents n’émigrent en Belgique. Diplômé en ethnologie à l'Université Libre de Bruxelles., il est cofondateur de la maison de production Qwazi Qwazi film. Il a réalisé une dizaine de courts métrages. Mercredi 12 février à 19 h 30 Bar salon André Forcier, 1973, 35 mm, 84 min. Avec Guy L'Écuyer, Jacques Marcotte, Madeleine Chartrand et Lucille Bélair. Un anonyme bar salon à Montréal glisse inexorablement vers la faillite. Son propriétaire, Charles, tente désespérément de le sauver. Prix Sirène d'argent au festival de Sorrente, Italie (1974), et mention spéciale pour le Prix de la critique de l'Association des critiques de cinéma du Québec (1974). Quelques instants avant le Nouvel An Robert Morin, 1984, 26 min. Avec Robert Gravel et Paul Savoie. La veille du Jour de l'An, Gilles, un handicapé mental, se réfugie dans une maison de chambres. Son chambreur l'incite à boire pendant qu'à la télé on fait l'étalage de dix ans de catastrophes planétaires. De plus en plus saouls, commentant les images, les deux individus n'ont que l'énergie de leur révolte endormie par la bière. Film tourné en 1981.

Antitube présente
drôle
pathétique
bouleversant
percutant
Petit Festival du Film
de Familles… à Risque
optimiste
intime
émouvant
comique
poignant

Les mercredis 15 et 22 janvier 2003, 19 h 30
Auditorium 1, Musée de la civilisation

Pour débuter l’année, Antitube propose au public de Québec deux soirées sur un thème qui a inspiré plusieurs de nos cinéastes : La famille dysfonctionnelle.

Le " beau paysage " de nos familles contemporaines sert ici d’inspiration. Il s’agit en effet d’aborder, avec gravité parfois, mais aussi avec beaucoup d’humour, une production cinématographique québécoise indépendante qui semble obsédée par ce thème. Il n’est pas question de nous apitoyer en voyeurs sur un paysage de désespoirs familiers et de quotidiens destructeurs. La jeunesse de notre pays, sous le regard des cinéastes ou vidéastes qui s’expriment ici, semble régler ses comptes avec l’optimisme de ses géniteurs. La famille dysfonctionnelle est ainsi devenue l’un des thèmes riches de notre cinématographie.

Avec Novembre de Nicolas Roy et Trois Princesses pour Roland d’André-Line Beauparlant (mercredi 15 janvier), nous pénétrons dans le non-dit de la violence familiale et des drames qu’elle compose. Dans le film de Beauparlant, Prix Toronto Hot Docs 2002 du meilleur documentaire canadien, nous sommes confrontés à un sujet grave au cœur de la vie même de la réalisatrice. Elle sera avec nous pour présenter son film.
Avec Cul-de-sac de Vincent Égret, L’Oreille de Joé d’Alain Desrochers, Picoti Picota de Manon Briand, Straight From the Suburbs de Carole Ducharme et Le Beau Jacques de Stéphane Thibault (mercredi 22 janvier), nous aborderons le sujet des familles fantasques sous l’angle de l’humour, avec l’exception du court métrage de Manon Briand.
Antitube, diffuseur d’événements cinéma et vidéo à Québec, est heureux de vous convier à ce petit festival risqué. Une occasion de découvrir des films rares ou peu diffusés.

Programmation

Mercredi 15 janvier à 19 h 30
(en présence d’André-Line Beauparlant)

Novembre
Nicolas Roy, 2001, vidéo, 14 min
Superbe film expérimental.

Elle court, elle court / Autour d’elle tout s’écroule / La campagne meurt/ La famille se déchire / La jeune femme et sa mère se retrouvent seules / Les oiseaux s’envolent / La route défile.

Trois Princesses pour Roland
André-Line Beauparlant, 2001, vidéo, 91 min

Trois princesses pour Roland, quatre personnes, une famille. Une famille drôle et dure, touchante et repoussante comme toutes les familles; une famille pauvre comme beaucoup de familles; une famille unique pour la réalisatrice qui la côtoie depuis l'enfance.
Le suicide de Roland devient le prétexte pour laisser ce documentaire nous parler de pauvreté, d'amour, de haine, du présent, du passé, d'alcool, de violence. Avec un regard empreint de tendresse, André-Line, la réalisatrice, nous présente sa tante, Madeleine, sa cousine, Nathalie, et sa petite-cousine, Caroline. Trois générations de femmes dont les vies se ressemblent et se répètent, étonnamment. Un constat sans jugement, sans commentaire, laissant à chacun matière à réfléchir sur ce que nous léguons, sur ce dont nous héritons.

Prix Pierre et Yolande Perrault 2002. Prix Toronto Hot Docs 2002, meilleur réalisation, documentaire canadien.

Mercredi 22 janvier à 19 h 30

Cul-de-sac
Vincent Égret, 2002, 10 min

Cul-de-sac raconte l’histoire d’un homme qui essaie vainement de mettre fin à sa vie. Époux malheureux et père d’une famille qui le méprise, il est le spectateur impuissant d’une vie dans laquelle il ne contrôle plus rien. Paul ne voit pas d’autre issue à sa pitoyable existence que le suicide. Mais toutes ses tentatives se heurtent comiquement à chacune des exigences des membres de sa famille et sa propre mort finit par échapper également à son contrôle. Voulant se libérer, il s’enferme encore plus sûrement dans la dépendance et l’impuissance.

L’Oreille de Joé
Alain Desrochers, 1996, 35 mm, 28 min

Un jeune homme se coince bêtement la tête entre les barreaux du balcon de la maison familiale. Il devient ainsi le témoin obligé des malheurs de son entourage. Chaque passant profite de sa position de faiblesse pour lui raconter ses malheurs ou pour abuser de lui. La fille dont il est amoureux finit par le libérer.
Sans jamais se prendre au sérieux, cette petite histoire pose des questions simples et tendres sur notre besoin d’être ensemble, sur ces relations humaines que l’on appelle amour, amitié ou devoir familial.

Picoti Picota
Manon Briand, 1989, 10 min. Avec Simone Rose et Danielle Laforce

Un jour, par des circonstances malheureuses, la petite Adèle perdit son enfance dans une comptine...

Mention du jury, Best film in the field of educational politics, Alexander-S.-Scotti-Preis, Oberhausen Film Festival, Allemagne, 1996

Straight From the Suburbs
Carole Ducharme, 1999, 16 mm, 25 min
Avec Nathalie Ducharme, Carole Ducharme, Doris Brunelle, Jasmin Roy, Stéphanie Archambault

Dans un monde peuplé uniquement d'homosexuels, Mary, une jeune adolescente troublée, vit avec ses deux mères dans une petite maison de banlieue. La vie est calme et paisible jusqu'au jour où Mary découvre peu à peu ses vrais sentiments : elle croit être hétérosexuelle. Ses doutes se confirment lorsqu'elle rencontre Brad, le nouvel élève de San Francisco. C'est le coup de foudre. Qu'arrive-t-il à notre gentille Mary ? Brad gagnera-t-il son amour ? Mais que diront les mamans de Mary ?

Le Beau Jacques
Stéphane Thibault, 1998, vidéo, 17 min

Le cinéaste Stéphane Thibault suit en direct le Grand Prix de Formule Un, en compagnie de ses deux tantes de Charlesbourg, fans inconditionnelles de Jacques Villeneuve. Ce court-métrage est en quelque sorte un essai tragi-comique sur l'identification des spectateurs face à leurs idoles.

Prix du court métrage, Festival Vues sur le docs, Marseille, 1999