 VIDÉOCHRONIQUESArt / Performances Vidéo France Sud-Est Aix-en-Provence Marseille Nice Dans le cadre de France au Québec/ la saison, Antitube présente Vidéochroniques, deux soirs de programmations vidéo présentés par Édouard Monnet, directeur de Vidéochroniques, un collectif marseillais dédié à la diffusion de la création vidéo d’avant-garde. En présence de Édouard Monnet , directeur et programmateur pour Vidéochroniques (Marseille) Deux programmes différents Vendredi 16 novembre à 19 h 30 et Samedi 17 novembre à 19 h 30 Salle Multi/Méduse, 591 St-Vallier Est.,Québec |
|
|
Edouard Monnet Vidéochroniques Marseille, Nice, Aix-en-Provence et un certain nombre d’autres villes du sud-est de la France bénéficient actuellement d'une effervescence artistique digne d'être rendue visible, notamment sur le plan de la création vidéographique à l'échelle internationale ? Ces travaux, dont l'écriture échappe le plus souvent aux tendances de la production vidéo actuelle, représentées par quelques organismes incontournables de distribution, seront présentés sous la forme de deux programmes intitulés OVNI (Objets Vidéos Non Identifiés). Fondés autour de problématiques telles que l'indépendance et la liberté, ces programmes visent à promouvoir une partie de la création contemporaine, encore trop contrainte à une diffusion locale, malgré sa pertinence (et son impertinence ?). Il s'agit de montrer des vidéos réalisées par des artistes qui exercent ou ont été produits dans la région, parfois par Vidéochroniques, ou qui sont soutenus de façon suivie par l'association en raison de la qualité de leur démarche. Au travers de ses choix artistiques, Vidéochroniques présentera les contenus qui motivent et dynamisent son engagement auprès des artistes et tentera de montrer les éventuelles connexions qui unissent les oeuvres diffusées. Samedi 17 novembre 2001 19 h 30 Vidéo dans laquelle j'écris le titre avec ma machine à écrire |
 Visions d’exilProgrammation film et vidéo En prÈsence des rÈalisatrices, Marie Lynda Bilodeau et Lysanne Thibodeau. Vendredi 2 novembre 2001 |
|
| Antitube et le Tam Tam Café s’associent pour vous présenter une réunion d’œuvres qui ont en commun le regard d’un femme sur le fait de vivre loin de son lieu de naissance : Dix foix Maria (2000) de Marie Lynda Bilodeau et (2000) de Lysanne Thibodeau. L’année dernière, la scène des arts médiatique a vu l’apparition de ces deux films dont l’originalité témoignait d’une réflexion sensible sur le fait de quitter son pays, sur l’identité collective dans le déracinement confrontée à l’identité individuelle en crise. Ces films de femmes recelaient une allégorie de l’arrachement et de l’enfantement, où le fait de quitter son pays était rapproché aussi d’un voyage existentiel et d’une nouvelle naissance. Antitube a donc conçu cette programmation comme un dialogue entre ces deux œuvres poétiques récentes, tout à la fois biographiques et géographiques ; deux œuvres de femmes qui se répondent autour des notions d'exil et d'errance. La trajectoire biographique est au cœur de ces œuvres ; tout comme la quête d'une identité perdue après un déracinement douloureux. Chacune des réalisatrices garde un mystère qu'elle délivre au compte-goutte et qui nous apparaît au cours du visionnement de son œuvre. Marie Lynda Bilodeau a fait des Ètudes en théâtre. Elle a été actrice et modèle pour différents vidéastes et photographes, vidéaste pour des productions théâtrales et recherchiste en art contemporain. Elle est programmatrice et coordonnatrice pour des projets de diffusion de cinéma et de vidéo. Elle est programmatrice depuis 2000 pour Les rendez-vous du cinéma québécois. Dix fois Maria est son troisième court métrage vidéo. Ses oeuvres précédentes sont Soulier (1999) et J'imagine qu'elle Ètait... (1994). Lysanne Thibodeau a fait des études de cinéma. Elle a été une membre active de plusieurs groupes new wave de la fin des années soixante-dix et du début des années quatre-vingts. Elle se retrouve à Berlin peu après pour y vivre presque vingt ans, cotoyant l’underground artistique de cette ville bouillonnante. Éloge du retour est le film de cet exil, et aussi celui du retour au Québec qui s’ensuivit, prélude à la conception d’un être. face="Arial,Helvetica,Geneva,Swiss,SunSans-Regular"> |
 L’aménagement des conséquences et autres cadavres exquisProgrammation film et vidéo Artistes invités : Dorion Berg et Ruth de Launière |
|
| Dans le cadre de la deuxième année photographique Le Vertige de l'Évidence organisée par le Centre VU, Antitube présente une programmation film et vidéo intitulée L’aménagement des conséquences. C’est une programmation qui tourne autour de l'idée de cadavre exquis et des conséquences, devenues vivantes, progénitures des causes aveugles. Nous regroupons trois œuvres, un film et deux vidéos, qui utilisent à leur faÁon l'idée de la juxtaposition et qui détournent le vieux concept du déroulement linéaire narratif. La première, volontairement inspirée par le jeu des artistes surréalistes tente de l'appliquer &Mac253; l'écriture d'une histoire &Mac253; l'aide des pouvoirs d'intervention immédiate permis par le médium vidéographique. C'est une production de la Coop Vidéo de Montréal. Lorraine Dufour, Jean-Pierre Saint-Louis et Ruth de Launière, qui cosignent cette bande, sont des collaborateurs réguliers du cinéaste Robert Morin. La seconde sublime l'art accidentel de la vie des choses en créant un gigantesque scénario de télescopages et de rencontres entre différents objets mis en scène dans un entrepôt industriel. C'est une satire à peine voilée du monde de production et de destruction dans lequel nous vivons tous et toutes, où les objets cette fois ont une âme, non pas livrée de façon artificielle grâce au secours de l'animation cinématographique, mais bien en leur redonnant leur vie propre, qu'elle soit physique ou chimique, née de la fonderie, de la manufacture ou de l'Échoppe, ces conformateurs culturels du chaos de la nature. Installation cruelle cinétique ou performance de ready made ? À vous de voir. La troisième est une œuvre récente d'un jeune vidéaste montréalais qui joue de façon humoristique avec l'idée de codes informatiques appliqués à l'imagerie singulière des encyclopédies familiales des années cinquante et soixante à laquelle l'artiste juxtapose des échantillons sonores qui en détournent le sens initial. Au programme Cadavres exquis Coop Vidéo, Montréal, 1996 Des Lauf Des Linge Peter Fischli et David Weiss, Suisse, 1987 ASCII Alphabet Dorion Berg, MontrÈal, 1999 V is for Video" People's Choice Award, 13th Annual IMAGES Festival, Toronto, avril 2000 |
 Bienvenue dans un monde meilleur…Cinéma muet / Musique Électronique en direct En présence de Gilles Alvarez (THECIF), Bernard Boulad, Roland Spenle, Romuald Thual et Frederic Garaud. |
|
| Dans le cadre de France au Québec/la saison, l'Office franco-québécois pour la jeunesse présente la tournée ´ Bienvenue dans un monde meilleur ª , un ciné-concert produit par Thécif- Région Ile-de-France. Sur une musique électronique interprétée en direct par le Trio angulaire de Nantes (France), ce programme rassemble onze courts métrages restaurés du début du siècle sur le thème du progrès au service des masses et de l’individu, dans une société de loisirs naissante. 3 musiciens français, Frédéric Garaud, Roland Spenlé et DJ Rom sonorisent en direct des films de Buster Keaton, Poudovkine et les premières publicités de l’histoire du cinéma Bienvenue dans un monde meilleur avec Le Trio Angulaire. Programme : Le Ventre d'un magasin, Anon., France, 1930 Charlemont, Edmond Floury, Anon., France, 1901 Le Circuit de l'alcool, O'Galop, France, 1918 Grain de Vals (Passé, présent, avenir), Anon., France, 1925 Craignez la mouche, Dr Commandon, France,1917 Grain de Vals (On rÍve, la réalité), Anon., France, 1925 Les Hallucinations d'un pompier, Anon., France, 1928, avec JosÈphine Baker La Fièvre des Échecs, Vsevolod Poudovkine, URSS,1925 Train Crash, Anon., USA, 1913 Tulips Shall Grow, George Pal, Hollande, 1942 One Week, Buster Keaton, USA, 1920 |
 René ClairEntr’acte et œuvres parlantes En collaboration avec le Consulat de France, la Cinémathèque québécoise, le Cinéma parallèle / Ex-Centris et le Musée de la civilisation à l'auditorium 1 du Musée de la civilisation, 85 rue Dalhousie. |
|
Le cinéaste René Clair (1898-1981) Était aussi parolier. C’est dire à quel point il aimait investir le champ de l’oralité. Résistant, doutant des possibilités du cinéma sonore à ses débuts, il n’en donne pas moins une conférence qu’il prononcera à Londres en 1929 et qu’il intitule The Art of Sound dans laquelle il invite ses collègues cinéastes à investir temps et argent pour développer la créativité sonore au cinéma. René Clair venait de l’avant garde. Il avait côtoyé les dadaïstes et les surréalistes. À l’aube des années trente, il va développer un style de cinéma basé sur les dialogues et le réalisme, qui va influencer plusieurs générations de cinéastes. Collaborant de très près avec les compositeurs des musiques de ses longs métrages, il deviendra parolier de chanson. Celles qu’il écrira resteront pour longtemps dans le répertoire des classiques de la chanson française, Sous les toits de Paris et, surtout, à Paris dans chaque faubourg qui servira de chanson thème à son film Quatorze Juillet.nt> Fabrice Montal Dans les années trente d'abord, puis après la guerre (entre 1935 et 1945, il a travaillé à Londres et aux Etats-Unis), il a réalisé des films de fin lettré, imposant sa vision aérienne, poétisée du peuple de Paris (il y était né, dans le quartier des Halles). D'abord lumineux, son cinéma s'assombrit, se fait plus mélancolique après la guerre. Jean-Pierre Jeancolas Mardi 11 septembre Sous les toits de Paris |
 |
|
| Pépères Mutations Vidéos / Temps / Denses États Nocturnes, évènement d’art électronique célébrant le 30e anniversaire du Vidéographe Vendredi 18 août 2001, à 21 heures, Théâtre de Verdure, Parc Lafontaine, Montréal |
|
| Une soirée d’accusations sans fondement et de faux-problèmes dans la synergie reconduite au niveau du suivi dans le maillage des partenariats convergents des démarches stimulantes optimisées dans d’autres cheminements structurants Programmation basée sur le principe de la fragmentation et de la critique médiatique. Une sélection d'œuvres crées par de futurs pépères qui, pour l'instant, vont vite, trés trés vite. Ils sont en mutations. Ils s’excitent le tube, toujours avides sur les after effects d’une premiére vision. Ils livrent la marchandise. Ils nous éclatent le popcorn Carnation Antoine Côté, Québec, 2000, 6 min 40 s (Antoine Côté) Why Pay More Bruno Lefebvre, Québec, 2000, 3 min (La Bande Vidéo) Fz-978 Apollo 2000 Van Lapointe, Toronto, 2000, 3 min 15 s (V-Tape) The Blob Jubal Brown, Toronto, 2000, 9 min (V-Tape) 4 Vertigo Les LeVeque, New York, 2000, 9min (Les LeVeque) Pure Juice Boris Firquet, Québec, 2000, 12 min (La bande vidéo) Accumulation Esmeralda Eldorado, Toronto, 2000, 10 min (V-Tape) Far Reaches Shawn Chapelle, Vancouver, 1998, 8 min (VideoOut) ASCII Alphabet Dorion Berg, MontrÈal, 1999, 5 min 30 s (VidÈographe) Empty Trash Alfredo Salomon, Mexico, 2000, 10 min (Alfredo Salomon) |
 |
|
| What About Me : The Rise Of The NIHILIST SPASM BAND |
|
Le 15 mai 2001, à 20 h 30, à la Caserne Dalhousie, dans le cadre de la dixième édition des Soirées de Musique Fraîche, ntitube propose un documentaire de Zev Asher sur un des plus vieux groupes de Noise Music : le Nihilist Spasm Band. La ville de London en Ontario a vu naître des gens célèbres : le chef d’orchestre Guy Lombardo et les membres du Nihilist Spasm Band. Si Guy Lombardo éveille des souvenirs émus à certains aînés valsants, le NSB fait encore du bruit. En 1965, des artistes, un professeur, un médecin et un bibliothécaire se regroupent pour enregistrer la trame sonore d’un film expérimental : No Movie de Greg Curnoe. Pour ce faire, ils ont acheté une importante quantité de kazoos qu’ils trafiquent pour les rendre électriques. Une fois la trame sonore terminée, le projet de former un groupe est lancé. Un lundi soir de 1966, à la Forest City Gallery, le Nihilist Spasm Band est né. Encore aujourd’hui, John Boyle (kazoos modifiés et batterie), John Clement (guitares modifiées et batterie), Bill Exley (voix), Murray Favro (guitares modifiées), Hugh McIntyre (basse) et Art Pratten (pratt-a-various et waterpipe : deux instruments inventés) se présentent chaque lundi soir à la Forest City Gallery. Seuls changements, Greg Curnoe (aujourd’hui décédé) et Archie Leitch (retraité permanent) " jouent un peu moins souvent " selon les autres membres du groupe. En 1996, après plusieurs années de relatif anonymat à jouer presque exclusivement dans des galeries et des centres d’artistes (dont Obscure), l’étiquette de disque japonaise Alchemy contacte le NSB dans le but de rééditer l’intégralité de leurs enregistrements. Les copies originales de certains de leurs disques se vendent jusqu’à 900 $ entre collectionneurs japonais. Une tournée japonaise suivra. À la surprise générale de ses membres, le NSB est un groupe culte au pays du soleil levant. Comment réagir quand la reconnaissance arrive au moment oò on l’attendais le moins ? En retournant chez soi et en continuant à jouer chaque lundi soir comme avant. Les membres du NSB estiment que leur musique et leur longévité est une résultante de leur vie londonienne. Leur seule préoccupation va au prochain lundi. De toute façon, quoi faire d’autre un lundi soir à London, Ontario. Montréalais de naissance, Zev Arsher est à la fois cinéaste et musicien (Nimrod, Roughage, Flying Testicle). Il est un fan du Nihilist Spasm Band depuis les années 70. Il a suivi les membres du NSB dans leur intimité, à leur travail, à la Forest City Gallery, à quelques prestations, et pendant leur première tournée au Japon. Au cours de ce trajet, l’histoire du NSB nous est racontée par ses membres. Arsher recueille aussi les commentaires d’admirateurs dont Thurston Moore (Sonic Youth), Pierre Théberge et Michael Snow. Arsher sait nous transmettre la douce folie, la santé mentale de ses grands-pères de la musique bruitiste. What About Me : The Rise of the Nihilist Spasm Band Zev Ascher, Ontario, 2000, 79 min, v.o.a. |
 |
|
| WESTERN FRONT dix ans de vidéos nouvelles Vancouver/vidéos d’art/art audio/performance En présence de Jean Routhier, membre du Western Front À la Salle Multi de Méduse 591, rue de Saint-Vallier Est le 13 et le 14 avril 2001 à 19 h 30nt> |
|
Le Western Front est le plus ancien centre d'artistes de la côte Ouest. Créé en 1973, il focalisait dès l'origine ses activités de création vers sur deux domaines : la performance et la vidéo.
|
 |
Le Puits UNE INSTALLATION VIDÉO INTERACTIVE DE MARC FOURNEL Antitube et les Productions Recto-Verso présentent, dans le cadre du Mois Multi . Une œuvre interactive de Marc Fournel. Au Studio d'Essai de Méduse 591, rue de Saint-Vallier Est ENTRÉE LIBRE du 20 février au 2 mars 2001 de 13 h à 17 h 30 Vernissage le mardi 20 février à 17 heures |
Le puits est un lieu symbolique où on recueille l'eau, essentielle à la vie. Pour Fournel, l'eau reprÈsente la connaissance que l'on accumule et qui redevient visible après une " réflexion ". On peut aborder cette œuvre par son aspect visuel, comme s'il s'agissait d'une idée réfléchie où l'on se mire, en se plongeant dans l'image électronique projetée sur une sculpture de verre. D'un autre côté, le son mouvant répond à nos déplacements dans l'espace, faisant de l'installation Le puits une expérience sensorielle intime. Nous vous invitons donc à venir découvrir cette œuvre primée à l’occasion de l'évènement L'art qui fait boum, au Marché Bonsecours de Montréal, au printemps 2000, et que nous présentons pour la première fois à Québec. |
|
 |
Partie(s) de campagne EXPÉRIENCES ULTRATERRESTRES Au Musée de la civilisation 85, rue Dalhousie les 9, 10 et 11 février 2001 Des films du Service cinématographique du ministère de l’Agriculture et des pêches de France. Une programmation de Nathalie Coutard. Au Musée de la civilisation le 9, 10 et 11 février 2001. |
Très peu de temps après l’invention du cinématographe, le Gouvernement français, conscient de la portée et de la grande popularité de ce nouveau phénomène, a décidé d’encourager la production cinématographique, en fondant, dès 1923, le Service cinématographique du ministère de l'Agriculture. Aujourd’hui, le lien entre le cinéma et l’agriculture peut sembler mince. Le cinéma étant le reflet de l’époque à laquelle il est produit, au moment où une importante frange de la population vivait de l’agriculture, les cinéastes se devaient de traiter de ce sujet. Au fil des ans, des générations de cinéastes ont œuvré à constituer un catalogue exceptionnel. Jacques Demy, Jacques Doillon, Robert Enrico, Jean-Luc Godard, Louis Malle, Jean Renoir, Éric Rohmer, François Truffaut ont contribué à cette aventure qui se poursuit aujourd’hui avec Patricia Mazuy, Éric Zonca, etc. Cette collection n’aurait qu’un intérêt encyclopédique si ses dirigeants n’avaient pas eu la bonne idée d’encourager l’implication des auteurs. Des grands chefs d’œuvre de cinéastes méconnus (Georges Franju, Jean Painlevé) ont ainsi pu voir le jour et rejoindre un vaste public : le Service cinématographique du ministère de l’Agriculture de France a, au fil des ans, reçu 127 prix internationaux et a rejoint 127 millions de spectateurs. Antitube est heureux de recevoir cette programmation conÁue par Nathalie Coutard. En plus de Québec, la programmation sera présentée à la Cinémathèque québécoise à Montréal, puis retournera en France augmentée d’une sélection d’œuvres québécoises pour êetre projetée à la Cinémathèque de Toulouse et, en tournée, à Rennes, dans le Finistère, et en Auvergne. Une opportunité de découvrir un pan caché de l’œuvre de grands cinéastes, au Musée de la civilisation, les 9, 10 et 11 février 2001. Vendredi 9 Février 2001, 19 h 30 ute;ternelles d’Érick Zonca (France, 1993, 35 min) Grand Prix, Clermont-Ferrand, 1995, Prix Kodak, Cannes, 1994. Prix d'interprétation masculine, Brest, 1994. Histoire d'Adrien (en présence du réalisateur) de Jean-Pierre Denis ( France, 1980, 92 min) avec Bernard Sauterau, Serge Dominique, Pierre Dieuaide, Marcele Dessalles, etc. Caméra d’or, Cannes, 1980. Vendredi 9 FÈvrier 2001, 21 h 30 Une histoire d'eau de François Truffaut et Jean-Luc Godard (France, 1958, 18 min) avec Jean-Claude Brialy, Caroline Dim Les terriens (en présence de la réalisatrice) d'Ariane Doublet (France, 2000, 84 min) SAMEDI 10 FÉVRIER, 19 H 30 Le vampire de Jean Painlevé (France, 1939-1945, 9 min) Le sang des bêtes de Georges Franju (France, 1948, 20 min) Thaumetopœa de Robert Enrico (France, 1960, 27 min) Médaille de bronze au Festival de Venise (1960), Grand Prix du Festival de Prades (1961), Épi d'or &Mac253; Berlin (1961). Aubervilliers de Eli Lotar (France, 1945, 24 min) Grand Prix du film poétique au Festival de Knokke-le-Zoute, 1949. À Valparaiso de Joris Ivens (France, 1965, 37 min) SAMEDI 10 FŠVRIER, 21 H 30 Laissés pour compte de Jacques Doillon (France, 1973, 26 min) Primé à Berlin, Interfilm Peaux de vaches de Patricia Mazuy (France, 1988, 90 min) avec Sandrine Bonnaire, Jean-François Stévenin, Jacques Spiesser, etc. Prix Georges Sadoul, 1988. DIMANCHE 11 FÉVRIER, 14 H 30 À propos d'une rivière de Georges Franju (France, 1955, 22 min) L'eau douce de Jean Chapot (France, 1971, 35 min) Une partie de campagne de Jean Renoir ( France, 1936-1946, 50 min) avec Sylvia Bataille, Gabriello, Jane Marken, Georges Darnoux, Jean Renoir, etc. DIMANCHE 11 FÉVRIER, 16 H 30 Le sabotier du Val de Loire de Jacques Demy (France, 1959, 23 min) Farrebique de Georges Rouquier (France, 1945, 90 min) Grand Prix international de la critique, Cannes, 1946. Grand Prix du cinéma français, Paris, 1946. Médaille d'or, Venise, 1948. Grand Épi d’or, Rome, 1953. DIMANCHE 11 FŠVRIER, 19 H 30 Fermière &Mac253; Montfaucon d'Éric Rohmer (France, 1968, 13 min) God's country de Louis Malle (France, 1979-1985, 95 min) |
|
 |
Francis Leclerc, Cinéaste prodigue Vendredi 26 et samedi 27 janvier 2001 à 20 h, à la Salle Multi de Méduse. Antitube consacre sa nouvelle programmation à Francis Leclerc avant de pouvoir voir son premier long métrage. |
Francis Leclerc est un cinéaste de Québec. Ce créateur fait du cinéma depuis une dizaine d'années. De son art, on dira qu'il explore les relations humaines de façon attentive, batissant ses dialogues autour des notions d'amitié et de mémoire, de rupture et de transition. Le cinéaste travaille de façon fidèle, avec le même noyau de collaborateurs parmi lesquels se retrouve, au premier chef, le directeur photo Steve Asselin. Le comédien Louis David Morasse, présent dans la plupart des films que nous présentons, peut aussi apparaître comme son alter ego. Il lui ressemble d'ailleurs physiquement. L'urbanité de Québec enveloppe plusieurs de ses histoires. Les personnages sont souvent des jeunes aux prises avec l'incertitude. La majorité d'entre eux sont des conteurs, à leur manière. L'oralité semble importante pour lui. Le bagout est un matériau de sa création. On dénotera finalement un parti pris pour le noir et blanc, cette contrainte à imaginer l'image, à la rêver. Exilé depuis quelques années à Montréal, Francis Leclerc se prépare à commencer le montage de son premier long métrage. En attendant de le découvrir, Antitube à trouvé judicieux de se pencher sur l'évolution d'un travail. Sans être exhaustive, cette rétrospective témoigne du caractère prolifique de Francis Leclerc, de son goût évident pour la mise en scène et de sa complicité flagrante avec les acteurs. Vendredi 26 janvier 2001 Bientôt novembre Francis Leclerc, Québec, 1995, 16 mm, 29 min (Les Productions du Somnambule et Spirafilm) Photo : Sébastien Gros. Son : Stéphane Houle. Montage : Francis Leclerc. Avec Paul Hébert, Jean Lapointe, Bernard Fortin, Julie Mercier, Olivier Choinière, Benoît Brochu. Prix Téléfilm Canada, Festival international du court métrage de Montréal, 1996 Épi d'or, Festival des films francophones au Manitoba, Cinémental Une nuit d'automne, six personnages ont l'air d'être les seuls au monde à ne pas dormir : une jeune violoniste de concert, un vieil homme, un chauffeur de taxi, un balayeur dans une gare, un aveugle et un animateur de radio. Certains se rencontrent, d'autres se parlent sans se voir. Seul le hasard semble savoir comment la nuit finira. Pour moi, la plus grande école que j'ai eu. L'angle mort d'une hirondelle J'aime sa forme. Rien ne se tient et j'aime ça. Le vent dans le dos Étrange. «a m'a pris trois ans pour le finir. Pour la musique, c'est passé d'un quatuor à cordes à une toune country.
Atmosphère lourde créée par le sujet pour une réalisation audacieuse guidée par une contrainte de tournage en plans séquences.
|
|
 |
Le faux-semblant Un événement fiction cinéma et vidéo rèel Québec, le 3 janvier 2001. - Antitube présente Le faux-semblant. Chaque mercredi du 10 janvier au 7 février 2001, à 19 h 30, au Musée de la civilisation. |
Le Faux semblant ou La fiction à l'épreuve du rèel Sous le thème du faux semblant, Antitube aborde la véritable première année de ce nouveau millénaire qui n'en est pas un. Le faux au cinéma ou dans la vidéo, ce n'est pas tellement dans le trucage qu'on le retrouve. C'est plutôot dans l'effet qui se sert des faits du réel pour nous faire gober une fiction et lui donner les façons de la réalité. À son épreuve, le conte s'emballe et nous attire par des stratagèmes de croyance dignes de ceux qui nous emportaient enfant. Cette fois, c'est avec ce véhicule de ruse que les créateurs nous enfirouappent, adultes, dans le maelström narratif qu'ils conçoivent. L'effet de réel est un mensonge et n'en est pas un. L'effet de réel se sert de la fiction pour faire passer une réalité que le simple document ne saurait rejoindre. Ainsi Robert Morin n'aurait jamais pu rejoindre leur douleur vécue de l'intérieur sans fabriquer une fiction avec les junkies et les ex-junkies de Quiconque meurt, meurt à douleur (1998). D'autre part, le faux semblant se sert de la technique propre à certains genres du cinéma pour nous faire passer la pseudo-véracité d'une histoire: ainsi Zelig (1983) de Woody Allen; Blair Witch Project (1999) de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez, Yes Sir ! Madame (1995) de Robert Morin; C'est arrivé prËès de Chez-vous (1992) de Rémy Belvaux et André Bonzel. Bien sûr, le fameux protocole Dogma 95 des cinéastes danois se sert de la même qualité paradoxale du faux semblant du réel pour laisser passer un flux de vie que le cinéma aurait perdu, depuis la nouvelle vague. Mais, dans ce cas, la prise de vue "réalisante" n'est pas justifiée dans le scénario. La caméra existe dans un hors champ de la narration et l'acte de filmer ne fait pas partie intégrante de l'action qui nous est montrée. MERCREDI 10 JANVIER 2001 À 19 H 30 Gus est encore dans l'armée Robert Morin et Lorraine Dufour, Québec, 1980, 20 min (Vidéographe) Zelig Woody Allen, États-Unis, 1983, 80 min, v.o. anglaise (AudiocinéFilm) (copie vidéo) MERCREDI 17 JANVIER 2001 À 19 H 30 C'est arrivé près de chez vous Rémy Belvaux, André Bonzel et Benoît Poelvoorde, Belgique, 1992, 95 min (Ciné 360) MERCREDI 24 JANVIER 2001 À 19 H 30 L'Affaire Bronswik Robert Awad et André Leduc, Québec, 1978, 23 min (ONF) Yes Sir ! Madame Robert Morin, Québec, 1995, 72 min (Vidéographe) MERCREDI 31 JANVIER 2001 À 19 H 30 Le voleur vit en enfer Robert Morin et Lorraine Dufour, Québec, 1984, 20 min (Vidéographe) Blair Witch Project Daniel Myrick et Eduardo Sanchez, Etats-Unis, 1999, 80 min (AudioCinéFilm) MERCREDI 7 FäVRIER 2001 À 19 H 30 Quiconque meurt, meurt à douleur Robert Morin, Québec, 1998, 91 min (Film Tonic) (AudioCinéFilm) |
|